В Італії з XIV століття розпочалася епоха Ренесансу, наслідуючи духовне Відродження, що розпочалося від Мартина Лютера, лідера протестантизму в Німеччині. Дух протесту проти загального порабощення релігійною верхівкою всіх сфер життя скоро торкнувся й мистецтва. Тоді і було написано багато відомих картин епохи Відродження.
«Мона Ліза» Леонардо да Вінчі
Самою відомою картинною епохи Відродження вважається «Джоконда» да Вінчі, яку ще називають «Мона Ліза» (1503). Знамените полотно експонується в Луврі, але в 1911 році його викрали. Згодом шедевр повернувся, але адміністрація музею в Парижі витрачає мільйони на охорону полотна.
«Тайна вечеря» Леонардо да Вінчі
Цей шедевр слід віднести не до картин епохи Відродження, а до монументальних зображень у вигляді фрески. Толпи туристів поспішають в Домініканський монастир Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані, щоб побачити легендарний біблійний сюжет напередодні зради Христа (1497) від кисті великого Леонардо.
«Дама з горностаєм» Леонардо да Вінчі
Серед найвідоміших картин епохи Відродження найбільше спірнею вважається «Дама з горностаєм» (1490). Деякі стверджують, це не горностай, а фуро. І портрет писав не Леонардо да Вінчі, а один з талановитих послідовників, хоча манера дуже схожа.
«Мадонна в скалах» Леонардо да Вінчі
Існує дві версії однієї з найзагадковіших картин епохи Відродження. Одна «Мадонна в скалах» (1508) експонується в Національній галереї Лондона, інша – алтарний образ Братства Непорочного Зачатия домініканців в Мілані (1483 – замовлення).
«Сикстинська Мадонна» Рафаеля Санті
У Дрезденській галереї зберігається шедевр, який затіняє інші відомі картини епохи Відродження. Картину Рафаеля «Сикстинська Мадонна» (1514) всі знають – це хрестоматійний образ з підручників історії. Мадонна з немовлям – улюблена тема відомого художника. У нього багато подібних робіт, але ця, безперечно, краще інших шедеврів!
«Афінська школа» Рафаеля Санті
Ніхто з відомих художників на картині епохи Відродження не зміг освоїти зображення перспективи так, як це робив Рафаель. Його фреска в «Залі указів» Апостольського двору в Ватикані візуально розширює простір (1511).
Одна з робіт для кімнат (стансів) дворцу, які олицетворюють 4 сфери духовного розвитку – мудрість, філософію, поезію та теологію.
«Донна Велата» Рафаеля Санті
«Жінка під ковдрою» або «Донна Велата» Рафаеля (1516) – один з кращих прикладів портретного живопису великих художників Відродження.
На полотні – Форнаріна, кохана Рафаеля. Вражаюче зображення слегка поверненої голови, тонких пальців, складок одягу і ковдри на голові. Безперечно, це варіація теми зображення мадонни.
«Преображення» Рафаеля Санті
Пінакотека Ватикану – одне з найбагатших збірок відомих картин епохи Відродження. «Преображення» Рафаеля (1520) – одне з зображень, найбільш шанованих у християнському світі (Зал VIII).
Ісус на горі преобразився перед своїми найближчими учнями, Яковом, Іваном і Петром. Народ внизу не розуміє того, що відбувається. Ісуса відвідали ветхозавітні пророки – Мойсей і Ілля.
«Весна» Сандро Боттічеллі
Усі картини епохи Відродження відрізняються особливою манерою письма. Шедеври багатьох художників важко сплутати, завдяки особливій техніці живопису. Деякі майстри довго розвивали свій талант, вдосконалюючи мистецтво, щоб досягти такого рівня.
Ранні роботи багатьох художників не увійшли в світовий скарб, але зображення зрілого періоду бездоганні, як ця «Весна» (1482, палац Медічі во Флоренції), з її майстерно прорисованими фігурами в напівпрозорих платтях.
«Різдво Венери» Боттічеллі
У галереї Уффіці, во Флоренції, виставлена одна з найвідоміших картин епохи Відродження – «Різдво Венери» (1486). Сандро Боттічеллі відноситься до плеяди найяскравіших представників Тосканської школи живопису, з їх впізнаваною манерою та пристрастю до міфічних сюжетів.
Це зразок жіночої краси, відповідно до ідеалів того часу. Живописець позувала Сімонетта Веспуччі з Лігурії.
«Створення Адама» Мікеланджело
До числа найвідоміших картин і фресок епохи Відродження зазвичай згадують «Створення Адама» Мікеланджело (1511). О, ці руки! Над ними художник працював найбільше. Відзначено активне початок Бога-Отця і пасивне – Адама (вяле жест із зігнутим пальцем).
Ця фреска розташована в Сикстинській капели Ватикану, куди щодня спрямовуються толпи туристів. Символ людства, впалий після гріхопадіння, і Бога, який прагне досягти загибаючих душ.
«Страшний суд» Мікеланджело
Картины епохи Відродження, переважно, релігійної тематики, як цей «Страшний суд» (1541, Ватикан).
Найчастіше до відомих майстрів зверталися дуже заможні замовники – багаті вельможі, єпископи, приближені до Папи Римського. Ймовірно, їх турбувало майбутнє відплата, але вони покладалися на викуп за індульгенціями.
«Перетворення (обращение) Святого Павла» Караваджо
Караваджо, безсумнівно, один з реформаторів, писавши неперевершені шедеври. «Перетворення Святого Павла» кисті Караваджо (1610, друга версія) – відома тема з «Книги Діянь Святих Апостолів» (Біблія).
Савл, який мав право переслідування обернених іудеїв в еллінов, які стали Християнами, був повержений з коня і тимчасово осліплений Ісусом. Син Божий засудив його за нестримну фарисейську ревнощі, закликав служити і дав нове ім'я – Апостол Павло.
«Святий Єронім в роздумах» Караваджо
Одна з картин із філософським підтекстом про сенс буття – «Святий Єронім в роздумах» кисті великого Караваджо (1608). Художник працював над шедевром близько 7 років, але вважав його незавершеним.
Безперечно, хроніст із черепом – одна з кращих картин великих художників епохи Відродження. Вона зберігається в Соборі Святого Івана на Мальті, Валетта.
«Покликання Апостола Матвія» Караваджо
Дивовижний промінь світла, який проник в цокольний поверх, ніхто не зміг так зобразити, як зробив Мікеланджело Меріці да Караваджо. Інші майстри живопису намагалися повторити той самий ефект, але на картині художників Пізнього Відродження це виглядало лише як слабке імітація, а цей замовлення – справжнє прикрашення базиліки Сан-Луїджі-деі-Франчезі в Римі.
Очередний Біблійний сюжет, де митар Левій, Старик і охоронці «збирача податків» на користь Римської імперії зустріли Світ Істини. Христос закликає збирача податків йти за Ним (його будуть знати як Апостола Матвія). Вказівний жест копіює кисть руки Господа і Отця з «Створення Адама» Мікеланджело.
«Взяття Христа під стражу» («Поцілунок Юди») Караваджо
Розвиток теми близького товариства і зради можна побачити на картинах епохи Відродження, але Караваджо перевершив майстрів минулого.
Відомий сюжет зради Христа Юдою за 30 срібних монет. Полотно зберігається в Національній галереї Ірландії (Дублін).
«Успіння Богородиці» Тіціан
Будь-яка картина Тіціана епохи Відродження – справжній шедевр. Це зображення – пік його творчості і перше велике замовлення в Венеції. Історики стверджують, що вельможа Карл V, бачачи невдоволення францисканців, оплатив роботу, щоб залишити яскраві кольори Тіціана (склад не відомий) в початковій версії.
Апостоли, застывші в різних позах, Ангели, піднімаючи Матір Христову в червоно-синій одежі, зверху спостерігає Господь Саваоф – короткий опис того, що відбувається. Це було написано для Санта-Марія-Глоріоза-деі-Фрарі, відомої церкви в Венеції (Італія).
«Тарквіній і Лукреція» Тіціана і Рубенса – порівняймо
«Тарквіній і Лукреція» – популярний сюжет з історії Давнього Риму. Його можна зустріти на картинамах художників епохи Відродження. Син римського царя намагається зняти покривало з Лукреції, за ними спостерігають Амур і стара Фурія з змією. У Тіціана чудово відображені емоції і підібрані кольори, хоча полотно виглядає «недописаним» (музей Кембриджа, Великобританія).
Той же сюжет з оголеною натурою у Рубенса, який любив зображувати пишні бліде тіла. Тодішня повнота вважалася ознакою заможного і безтурботного життя, слідчення високородного походження. Тут менше емоцій, але більше світла (Ермітаж).
«Венера Урбінська» Тіціан
На картинамах художників Відродження рідко можна побачити оголену натуру, розслаблено лежачи на ложі. Зазвичай художникам дозволялося оголювати тіла, якщо це виправдано сюжетом. Таке зображення вважалося недопустимим, «скандальним» (1538, Галерея Уффіці, Флоренція).
Це був замовлення герцога Урбінського Гвідобальдо II делла Ровере. Його наречена-дівчина Джулія Варано не мала права оголюватися до весілля. Позувала інша натурщиця – одна з коханих Тіціана. Кімнати замовника зображено з усією точністю, включаючи господиню і служницю, яка вибирає одяг у скриньках.
«Портрет молодої жінки перед дзеркалом» Тіціан
У музейній колекції Лувра (Париж) представлено немало відомих картин епохи Відродження, є і полотна Тіціана.
До цього часу не розгаданий секретний склад його яскравих кольорів, але саме вони стали підтвердженням авторства всіх його оригіналів.
«Вознесіння Діви Марії» Рубенс
Існує легенда, що не лише Христос взірвався на Небо на очах у учнів, але і Мати Ісуса. Католики стверджують, що Марія була прийнята Ангелами на Небеса за фактом тілесної смерті.
Популярну в католицизмі тему Рубенс відіграв по-своєму. Хор Ангелів захоплює її спіралевидним вихором світла. Дванадцять Апостолів знаходяться в благоговійному трепеті. Одна з жінок тримає квітку, якою повинна прикрасити гроб, але смертельне ложе було порожнім.
«Союз Землі і Води» Рубенс
Впізнаваний стиль Рубенса – вихваляються оголені тіла, вирощені в залишку, ситість і ніжність. Знаходиться в Ермітажі полотно «Союз Землі і Води» (1618), символізує ці елементи.
Взаємне притягання жіночого і чоловічого начала – алегорична композиція. Трошки розвернута фігура – вплив схематичних зображень Давнього Єгипту. На картинамах художників Відродження цей поворот тулуба відображений більш природно і привабливо. Уособлення плодючості – ріг зобилення.
«Поклоніння пастухів» Рубенс
Чудовий шедевр, написаний 2-3 фарбами, зображуючи «дивне Світло в ночі», виходячи від Сина Божого, покладеного в повиток в ясли (1608, Ермітаж, Санкт-Петербург).
Тут немає що сказати навіть противникам Рубенса, які не приймають його повнотілих фігур. На картині з Різдвяним сюжетом все інакше. Фігури пастухів, волхвів і Ангелів, кланяючись Младенцю Христу, зображені не так, як на більшості картин епохи Відродження.
«Викрадення дочок Левкіппа» Рубенс
Драматичний сюжет про Кастора і Поллукса (синів Зевса і Леди) в момент викрадення Гілайри і Феби, дочок царя Левкіппа.
Рубенс довго працював над колористикою і композицією. В результаті – шедевр, де показано, як сильні юнаки пересаджують дівчат на свої коні, втративши свої покривала, на свої коні. Величезну картину часів Ренесансу можна побачити в Пінакотеці Мюнхена (1618).
«Поцілунок Юди» Джотто
Втроє назва зображення, що знаходиться в Капеллі Сакровище – «Поцілунок Юди в Гефсиманському саду». Цей сюжет неодноразово вражав до глибини душі простих людей і геніальних художників минулого.
Сцена, де люди з мечами, палицями, копіями і факелами прийшли взяти Христа під варту. «Агнець Божий» добровільно здався, хоча у Нього була сила – страж первосвященика впала від Його слів: «Я ЄСМЬ!». Не знаючи Ісуса особисто, фарисеї просили Юду вказати на Учителя привітальним поцілунком, а потім переспитали, чи це той Чоловік? З тих пір будь-яке зрадження дружби називають «поцілунок Юди».
«Сад земних насолод» – Тріптих Єроніма Босха
Дивовижна алегорія в трьох частинах, як сьогодні звикли називати, «модульних картин». Мистецтвознавці і тлумачі різних часів так і не прийшли до єдиного тлумачення кожного фрагменту зображення (1510). Але музей Прадо в Мадриді дуже пишається унікальним творінням Єроніма Босха.
Це одна з найзагадковіших картин епохи Відродження з тематикою символізму, про яку можна розмірковувати годинами.
«Тріумф Венери» Козімо Тура
Козімо Тур відзначався особливим манером живопису і вибором холодної гами для своїх геніальних полотен. Важко зрозуміти сенс загадкової карти епохи Відродження, із її лебедями і зайцями, дивними одягами на численних персонажах.
«Тріумф Венери» (бл. 1490), язичницької Богині, не вписувався в рамки католицької ментальності, зате приймався без розбіжностей у світському суспільстві. «Несумнівно, шедевр!»
«Христос передає ключі Петру» П'єтроджино
Мало тих, хто знає художника П'єтро П'єруджіно, зате багатьом відома ще одна біблійна сцена – «Христос передає ключі Петру» (1482, Ватикан).
Судячи з текстів Євангелія, Христос говорив про передачу духовної влади. Але багато карин великих художників епохи Відродження дають версію прочитаного більш буквально.
«Весілля в Кані Галілейській» Веронезе
Біблійні сюжети були найбільш запитаними, судячи з картин художників Відродження. Експерти стверджують, що у Веронезе вийшла найбільш масштабна, багатолюдна і правдоподібна версія сцени перетворення Ісусом води в вино (1563, Париж, Лувр).
Судячи з Біблії, це було перше диво, яке вчинив Спаситель, прийшовши з учнями на весільний пир. У водоноса налили воду, а звідти слуги розливали «найкраще вино».
«Гуляння в домі Левія» Веронезе
Очередний шедевр Паоло Веронезе – «Гуляння в домі Левія» (1573). Масштабне полотно 555х1280 см продовжує тему відвідування масових зібрань Ісусом. В ньому є відблиски «Тайної вечері», якщо уважно розглядати центральні фігури. Це викликало певний скандал, тому її переделали і перейменували. Галерея Академії мистецтв у Венеції дуже цінує цю картину епохи Відродження з унікальним для того часу 3D зображенням архітектурних форм.
Картины епохи Відродження заклали основу для європейської культури XIV – XX ст. Ці живописці сильно вплинули на сучасне мистецтво, скульптуру, архітектуру і літературне творчість. Зазначені шедеври прикрашають кращі музейні збірки. Представлений ТОП-30 – далеко не повний перелік шедеврів часів Відродження.