Картини Примітивізм та Наївне мистецтво

У багатьох, напевно, є улюблений художник, створені ним образи або абстракції чіпляють до глибини душі, його відчуття світу близьке і зрозуміле. Одні захоплюються академічними роботами пейзажистів-реалістів, інші небайдужі до таких екстраординарних творів мистецтва, як полотна Далі і Пікассо, третіх ж і зовсім заворожують таємниці абстракцій Кандинського.

Деякі критикують те, що їм незрозуміло чи, навпаки, нудне своєю-таки зрозумілістю, без закодованих маніфестів і таємниць… Можна дуже довго сперечатися про смаки, про класику, про нове і старе у мистецтві. А можна просто подивитися і надихнутися зворушливістю картин представників унікального напряму – наївного живопису. Сюжети їх прості і зрозумілі кожному. Наївність міцно асоціюється з дитинством, а оскільки в кожному з нас – глибоко або не дуже – все ж живе маленька дитина, пропонуємо…

Валентин Губарєв – художник родом із Білорусі, який отримав визнання європейської публіки ще в далеких 90-х. Ігноруючи закони побудови композиції і перспективи, він зображує буденну метушню зі своєї точки зору. У побутових сценах відчувається легка іронія і добродушне ставлення до героїв. Сюжети хочеться розглядати, помічаючи нові деталі, які кожному з нас навівають спогади про щось своє, будь то картинки з дитинства або сучасного життя.

Ще одна наша сучасниця з Мексики 17-річна Дені Лізет вражає фантазійністю і барвистістю малюнків. В її роботах переважають зооморфні і міфічні мотиви. Милі котики, панди, совушки, духи природи – головні герої її творчості.

Ілюстрації Роба Скоттона до розповідей про пригоди милої вівці вже давно розійшлися по світу і ведуть самостійне життя. Вівця, а ще кумедний кіт і весела корівка розтиражовані мільйонами екземплярів. Ви можете їх побачити на посуді, текстилі, листівках і, звичайно ж, в нашій добірці сучасних наївних творів.

Як і багато інших наївних художників, Світлана Юрченко не вчилася академічного живопису, але її самобутня манера вже знайшла відгук у серцях багатьох. Милі композиції, намальовані аквареллю, по-дитячому щирі, пройняті вірою у дива, віддають теплом та любов’ю до навколишнього світу. У них кожен може впізнати себе, вирушивши в подорож у часі, доторкнутися до світлого і чарівного світу дитинства. У зворушливих малюнках переплітаються фантазія і реальність, мудрість і дитяча наївність, тут мирно уживаються казкові персонажі і дорослі, рибки, їжаки і собаки.

Ви вже повірили в дива? Пропонуємо вам прогулятися на машині часу і подивитися яким був наївний живопис років 100 тому в інших країнах.

«Жил-был художник один, домик имел и холсты…» І перший на кого ми звернули увагу – Ніко Піросмані, герой дівочих мрій, той, чий вчинок ліг в основу вірша Вознесенського «Миллион роз». Навіть не захоплюючись його поезією ви, напевно, чули пісню про художника, який продав своє майно, а виручені гроші витратив на легендарне визнання в любові до актриси Маргарити де Севр. Імпульсивний вчинок зробив його героєм в очах багатьох жінок, а самобутня манера живопису прославила на весь світ грузинського генія-самоука.

Українські та Американські митці

Далі розповімо про творчість художників-самоучок з України, США, Хорватії.

Наїв на склі Івана Генералича

Лідер хорватських художників-примітивістів народився в простій селянській родині. Він закінчив п’ять класів і найбільший інтерес проявив до малювання. Батьки були бідними і не могли забезпечити дитину набором юного художника. Першими полотнами маленького Вані стали паркани, які він розписував вуглинками. Пізніше освоїв акварелі, але прославили його унікальні картини, написані маслом на склі.

У 15-річному віці відбулася зустріч, яка визначила долю художника-початківця. У пошуках самобутнього таланту в глибинку заглянув художник-академік Крсто Хегедушіч. Вперше малюнки Генералича представлені на суд громадськості в 1931 році, а після виставок в Загребі та Парижі про нього дізналася Європа і весь світ.

У ранньому періоді творчості яскраво виражена соціальна тематика, з великою любов’ю він зображує життя селян, якими були і його батьки. У його картинах – хроніка буднів і радостей сільських жителів: вони зайняті жнивами, збором врожаю, будівництвом будинку, пасуть худобу, вражені затемненням сонця …

Пізніше він все менше зображує людей, акцентує увагу на ліричних пейзажах, фіксує зміну настроїв природи, зображує натюрморти. Індивідуальна манера проявилася в казкових, фантастичних сюжетах – тут ми бачимо білого оленя і єдинорога, рожевого коня і червону корову, відьму і ліс зі снів …

Мальовничий світ квітів Катерини Білокур

Самобутній квітковий живопис провінційної українки захопила самого Пабло Пікассо. Всесвітньо відомий іспанець побачив картини Катерини Білокур на Міжнародній виставці в Парижі 1954 року і назвав її геніальною. Але те, що вразило метра, у батьків художниці-самоучки викликало лише гнів і роздратування.

Катерина Василівна народилася в селі Богданівка під Києвом. У сім’ї дотримувалися консервативних поглядів: дочка повинна вдало вийти заміж, вести господарство, виховувати дітей. На сімейній раді було вирішено, що заняття в школі їй ні до чого, а читати і писати її навчили вдома. Захоплення малюванням батьки вважали дурістю і карали: малюнки спалювали, а Катю били різками. Але художниця проявила завидну завзятість і відстояла своє право на творчість: доведена до відчаю докорами, вона спробувала втопитися. Її залишили в спокої. Тепер можна вільно відточувати мальовничі техніки, нехай і своїми силами, адже без атестата Катерину не прийняли в художнє училище.

Провідником на велику художню сцену стала пісня Оксани Петрусенко “Чи я в лузі не калина була?”. Слова настільки вразили майстриню, що вона написала артистці лист і відправила свої картини. Співачку вразив талант та розчулила нелегка доля Катерини Білокур – вона вирішила їй допомогти і відкрила світові надихаючі квіткові фантазії.

Тепло і затишно: життєрадісні сюжети Бабусі Мозес

Бабуся Мозес – не псевдонім сучасної арт-діячки, так прозвали в народі Анну Мері Мозес, відому в середині ХХ століття художницю-самоука зі Штатів. А все тому, що малювати вона почала в похилому віці, встигнувши до 76 років поняньчитися з онуками. Приклад її життя і творчості – чергове підтвердження того, що для дійсно важливих справ не існує перешкод.

Анна Мозес народилася в далекому 1860 році на околиці штату Нью-Йорк в родині фермерів. Про художню освіту можна було тільки мріяти – потрібно було думати про заробіток. Вона з 12-ти років працювала прислугою у заможних сусідів, освоївши тільки читання і письмо. У повсякденних турботах – клопотах по господарству, роботі на фермі, вихованні дітей – пройшла велика частина її життя. І тільки к 76 рокам, за порадою дочки, вона взялася за фарби та пензля. Малювала картини на подарунки близьким, а на ділі вийшло, що подарувала свою самобутню творчість всьому світу. Але про неї б ніхто не дізнався, якби не щаслива випадковість.

У 1938 році увагу колекціонера Луїса Калдора привернула барвиста картина, виставлена ??у вікні аптеки. У місцевих жителів він дізнався про автора, навідався до неї в гості і обіцяв прославити. У 80 років відбулася перша виставка художниці. До Бабусі Мозес прийшло світове визнання. Вона отримує державні премії та нагороди з рук Гаррі Трумена.

Фірмові сюжети Бабусі Мозес – ідилічні пейзажі та побутові замальовки. Майстерно їй вдавалося передати атмосферу сонячних літніх днів і веселу метушню зимових свят. Американці полюбили дитячий, наївний живопис 100-річної художниці. У 50-х роках посуд, текстиль, подарункові листівки і поштові марки з її сюжетами розліталися з прилавків за лічені хвилини.

Символічно, що останньою роботою Анни Мері Мозес стала “Веселка”, 1961 года. Картіна втілює наснагу, невгамовну енергію та оптимізм художниці, нагадує нам про те, що мрії здійснюються.

Життя трьох художників схожі, можна навіть сказати, що переписані під копірку. Всі троє – вихідці з народу, народилися в сім’ях бідних селян, освіту отримали саму мінімальну, а прославилися завдяки щасливим випадковостям. Напевно, наївність – це віра в те, що чудеса можливі, і в житті наших наївних художників вони сталися.