У всі часи людей притягували далекі космічні об'єкти, але не так часто їх малювали художники. Картина Ван Гога "Зоряна ніч" (1889 р.) залишається одним із найкращих прикладів новаторського зображення нічних пейзажів. Тут стільки нерозгаданих таємниць - він побачив недоступне простому обивателю, випередивши час.
У чому історична цінність "Зоряної ночі"?
Існує думка, що треба бути дуже талановитим і злегка божевільним, щоб малювати такі полотна, як у Далі, Пікассо, Мунка або Ван Гога. Його картина "Зоряна ніч", так само як і деякі інші роботи, справили безсумнівний вплив на розвиток живопису ХХ століття.
Полотна геніального голландця існують поза часом, у них є певний філософський сенс, але немає місця буденності. Він справді страждав від психічних розладів. Картини, що існували в його голові, для нього вони були ціннішими, хоча він не залишив їх людству. А перший експеримент із яскравими зірками називався "Кафе Тераса вночі".
Перший експеримент із яскравими зірками називався "Кафе Тераса вночі".
Начебто слідуючи шуканням паризьких імпресіоністів, постімпресіоніст Вінсент Ван Гог дав свою версію сяйва зірок. Але тільки в його манері живопису знайшлося місце для того, що не було відомо його сучасникам. Світло далеких зірок видно такими, якими вони були дуже давно, і нам не дано знати таємниці Всесвіту.
У подібній манері було написано й картину "Зоряна ніч над Роною", яку він вважав більш вдалою, ніж всесвітньо відомий шедевр. Однак серед його шедеврів згадують саме той варіант, а не цей. В одному листі він згадав: "Варто спробувати намалювати зоряне небо, так само як удень я намагаюся намалювати зелений луг із кульбабами". Атеїст, який одного разу відрікся від Бога, також згадував: "Я відчуваю непереборну потребу в релігії, тому виходжу вночі на вулицю, щоб малювати зорі".
.
Варто звернути увагу на спіраль галактики, що закручується, яку чітко видно в центрі зображення "Зоряної ночі" Ван Гога. Як він міг про це знати? Для цього потрібен мозок космічного масштабу! Він хотів зобразити зірки в гіперболізованій подачі, навмисно збільшивши формат. Але звідки ця спіраль у центрі? Лише наприкінці ХХ століття, використовуючи найпотужніші телескопи, вчені помітили ефект турбулентності галактик.
Одні спірально закручуються, інші розкручуються, 15% з лівим обертанням, решта - з правим. У людей приблизно таке саме співвідношення лівшів до решти громадян. Але всі ці знання стали надбанням громадськості приблизно через 100 років після написання картини великим художником, який перебував у лікарні для душевнохворих.
Вражає, що Ван Гог знав про інші виміри, що "Земля - таке ж небесне тіло, як і зірка", хоча не користувався телескопом. Через деякий час митець відмовлявся свою "Зоряну ніч" вважати якимось поверненням до релігійних чи романтичних настроїв.
Мистецтвознавці припускають у цьому життєвому періоді схильність Вінсента до видінь, подібних до останньої книги Біблії - "Одкровення Іоанна Богослова", а не ознаки божевілля в чистому вигляді. Зараз складно міркувати про видіння в його голові, про те, що він знав (або не знав) про космічні об'єкти, але задовго до цієї картини отримав популяризацію малюнок замальовки галактики "Вир" Вільяма Парсона.
Історичні передумови створення картини
Складно малювати з натури, коли художник перебуває в ув'язненні - у в'язниці або божевільні. Так-так, саме там перебував у той час Вінсент Ван Гог, який написав "Зоряну ніч". Як він писав у своїх нотатках своєму братові, з його вікна було видно тільки поле пшениці, далекий кипарис і віддалене село. Ескіз геніального художника, що зберігається в бібліотеці-музеї Моргана, називається "Пшеничне поле в Сан-Ремі-де-Прованс".
Ван Гог зобразив реалістичний пейзаж простими засобами, оскільки на той час йому було заборонено писати картини у звичній манері, лише вугіллям. Після конфлікту з Гогеном, описаному його біографами, і втрати частини вуха, цілий рік Ван Гог прожив у Провансі. Це було в Сен-Поль-де-Мозоль - лікарні для душевнохворих.
Художник час дарма не гаяв навіть в ув'язненні. З травня 18890-го по травень 1890 року Ван Гог створив кілька своїх шедеврів та ескізних начерків. Оскільки вид зі східного вікна завжди був однаковим, йому доводилося варіювати замальовки, використовуючи варіанти освітлення різної пори доби і сезонні зміни. Щось доводилося домислити, наприклад, візуально наблизити віддалений кипарис до центру композиції. Деталі села на картині "Зоряна ніч" - вигадані.
Ось ще більш повний фрагмент.
Збільшено зображення Венери на нічному небі, яка в досвітні години притягувала до себе увагу художника. Він називав її "ранковою зіркою", але в той час Венера справді була максимально наближена до Землі. Так чи інакше, людство й досі полонить Чумацький шлях брутальними мазками, а також зорі, що захоплювали геніального "божевільного", який зробив цей начерк за одну ніч приблизно за рік до смерті.
Творча спадщина Ван Гога та вплив на сучасне мистецтво
Творчим людям властиві депресивні та "прикордонні" стани, як називають психіатри незрозумілі обивателю душевні муки. Але саме на стику реальності та "іншого" стану розуму і народжуються багато шедеврів у мистецтві. Є у цього постімпресіоніста більш "зрозумілі" картини. Своєрідна манера голландського художника кінця XIX століття завжди впізнавана. Подібним чином написаний і його "Автопортрет".
Складно зрозуміти багато його вчинків, як-от інцидент із лівим вухом або бажання одружитися з вагітною повією з жалю. Він придбав натурницю, але втратив друзів. Почав як простий пейзажист, але увійшов в історію як новатор європейської школи живопису і геніальний художник. У його полотнах багато символізму, а творчим девізом стала думка: "Коли малюєш дерево, трактуй його як фігуру".
Популярність прийшла до нього не одразу, перші роботи було продано дуже дешево. Найдорожчим полотном, проданим за життя, стали "Червоні виноградники в Арлі". А найпопулярнішими сьогодні вважаються його "Соняшники".
У своєму листі братові Тео він вказує на картини як на своє "потомство", оскільки власних дітей у нього не було. Іншими словами, це і була його спадщина (у творчому контексті). Визнання художник отримав після першої виставки, а світову популярність здобув тільки після смерті. Його великі "жестикулярні" мазки на полотні перейняли інші художники. Сьогодні навіть початківці пробують працювати в цій манері, створюючи свої поп-версії.
Варіації "Зоряної ночі" в сучасній культурі
Багатьом людям притаманне бажання малювати, але це не можна порівняти зі справжнім живописом. Сьогодні відомі картини розтиражовані, отримавши нову інтерпретацію. Є чимало талановитих зображень, які копіюють Джоконду зернами кави.
Завдяки соцмережам, популяризуються талановиті роботи із солі та перцю на полірованій стільниці у вигляді портретів сучасників. А кто-то просто учится на полотнах Ван Гога.
Технічні можливості сучасного світу настільки широкі, що можна будь-який вподобаний шедевр по-своєму перемалювати і роздрукувати на принтері. Всесвітньо відоме полотно стане елементом декору або акцентною стіною. Наприклад, у подачі настінного панно або у вигляді
модульної картини. Вийде неповторна інсталяція в дизайнерському інтер'єрі.
Відомі репродукції також можна малювати пальцями, роблячи мазки, або вправлятися в піксельній техніці. Найпростіше вишивати хрестиком або бісером - на щастя, є доступні схеми для любителів рукоділля.
Використовуючи заготовки, легко наслідувати великих художників. Хорошим прикладом буде готова алмазна вишивка за зразком "Зоряної ночі" Вінсента Ван Гога - ну, чим не шедевр?!
Дедалі популярнішими стають розмальовки за номерами, з якими впорається будь-який підліток, який не володіє художніми навичками. Малюнки полімерною глиною, викладання нарізкою кольорового дроту, зображення з крупи, будь-яких підручних матеріалів - похвальні будь-які експерименти.
Можна як завгодно тиражувати цей сюжет - вишити диванну подушку або замовити фотошпалери на всю стіну в будь-якій манері, навіть під "розмальовку" в дитячу кімнату. Однак справжній шедевр геніального художника з Нідерландів експонується в Нью-Йорку - це Музей Сучасного Мистецтва. Власницею картини була Жоржетта ван Столк (Роттердам), але 1939 року вона її продала французу Полю Розенбергу, в якого американці перекупили її для своєї галереї мистецтв 1941 р. Сьогодні колекціонери готові віддати за це невелике полотно десятки мільйонів доларів.
