Всемирно известная картина Ван Гога «Подсолнухи» обогатила многих, но не принесла счастья и процветания его самобытному автору. Это были любимые цветы Винсента, на протяжении своего творческого пути он неоднократно возвращался к этой теме. Один із його друзів одного разу сказав, що, в певному сенсі, ця квітка є символічним відображенням його самого, чимось на кшталт сучасної візитівки. Так і вийшло, пізніше він підтвердив важливість цієї теми у своєму листі до брата Тео.
Творчі пошуки талановитого голландського живописця
Тривалий час полотна Ван Гога були похмурими, у них обігрувалася робітничо-селянська тема. Якийсь час це викликало певний інтерес, але не було вигідно продавати. "Їдці картоплі", наприклад, сьогодні розглядаються як певна віха у творчості самобутнього художника. Але їм місце в музеях, а не в приватних колекціях.
.
Брат Вінсента, Тео Ван Гог, займався продажем його картин. Щоб відволікти художника від замальовок важкого життя шахтарів, брат запросив його до Парижа. У цей час тут панувала інша атмосфера. Життєрадісний, наповнений сонячними відблисками, оптимістичний живопис імпресіоністів справив на європейського провінціала незабутнє враження. Полотна Дега, Моне і Ренуара вивели його з депресії. В творчестве постимпрессиониста появилось много цветов:
- маргаритки;
- мальви;
- іриси;
- троянди;
- цинії;
- анемони;
- гвоздики;
- маки;
- волошки;
- та навіть чортополох.
Багато квітів написані трохи недбало, в особливій манері - густими мазками по полотну, майже без завершальних штрихів і доопрацювань. Гілки квітучих яблунь і запашної акації, мигдаль і "свічки" каштанів, кущі густоквіткового олеандра - все це стало наповнювати живими фарбами його полотна. Але найбільше серце "зачепили" квітучі та зрілі соняшники.
У певному сенсі Вінсент Ван Гог вважав соняшники "своїми". Для нього ці міцні рослини, що обертають своїми голівками слідом за сонцем, були уособленням подяки та вдячності. З новою темою він переглянув свої творчі плани, наче перекреслюючи все депресивне, що було написане ним до цього.
Історія створення картини Соняшники
"Соняшники" Ван Гог писав 11 разів - кожне зображення з квітучими голівками захоплювало його з усією пристрастю і особливим завзяттям. Від деяких полотен віє смутком, інші напоєні світлом, залежно від настрою автора. Вони не могли повторюватися, щоразу це були інші соняшники, які він писав з натури. У "паризькій" серії здебільшого лежачі соняшники. Це великі зрізані зрілі головки без вазона.
В один із салонів ресторану, де виставлялися "модні" полотна імпресіоністів, листопадового вечора зайшов Поль Гоген. Чотири картини Ван Гога "Соняшники", представлені одночасно, отримали дуже високу оцінку іменитого живописця. Він помітив певний "сонячний" символізм, віртуозну роботу і незвичайний почерк у деталізації зображень.
Усі чотири картини створено в серпні - вересні 1887 року, це короткий часовий проміжок для робіт подібного рівня. Майстер сказав, що їх треба зображати по-різному, міняючи фон і освітлення. До приходу дорогого гостя Вінсент поспішає написати "великі соняшники". Завершальна робота - "світле на світлому", здавалася автору найбільш вдалою.
Готові роботи було вирішено розвісити в гостьовій кімнаті заміського будиночка, де він очікував Поля Гогена. Ще він відвів місце для спільної майстерні, де могли б збиратися французькі живописці. У цей час усі його роботи були наповнені сонцем, навіть автопортрет Ван Гога в солом'яному капелюсі з люлькою.
Це була доленосна зустріч наївного обожнювача зі своїм кумиром. Гоген, якого буквально обожнював Ван Гог, надихнув нікому не відомого голландця, і той повірив у свій талант. Але фінал був плачевний - світові відома їхня сварка і розрив стосунків. Один із геніїв наполягав на тому, що картини треба писати з голови, інший хотів працювати з натури, захоплюючись тим, що дароване природою і створене Богом.
.
Художники посварилися, здавалося, назавжди, Гоген заприсягся, що ніколи не переступить порога його майстерні. Так звалилися всі мрії Вінсента про братерство художників - заради порятунку від злиднів і самотності. Після цього у Ван Гога була серія психічних нападів, неадекватних вчинків, що завершилися відрізаною частиною вуха та ізоляцією в лікарні для душевнохворих.
Про сенс картини
Його роботи вирізнялися новаторською подачею. Порушуючи принцип контрасту, Ван Гог пише жовте на жовтому! Як могла художнику спасти на думку думка, що руйнувала всі стереотипи?! Безперечний шедевр "Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками" зображує його улюблені квіти на такому самому світлому й емоційному тлі.
Вінсент запланував дюжину панно, якусь життєствердну симфонію жовтого і синього кольору. Художник поспішав виконати основну роботу протягом дня - квіти швидко в'януть. Вони здавалися йому якимись вмираючими істотами, в яких ще є життєва сила. Але вона не чинить опір невідворотному процесу в'янення, як тіло, що усвідомлює, що доведеться померти.
Сам художник, який повернувся з психіатричної клініки, так до кінця і не "ожив". Хоча після повернення з лікування він знайшов лист Гогена з проханням подарувати йому вподобані "Соняшники" Ван Гога у вазі, це викликало, скоріше, протест, ніж розраду. Потім він заспокоївся і пообіцяв зробити для Гогена точну копію того полотна.
Справжньому художнику складно кілька разів творити одне й те саме. Саме так і виникли "копії" з різною кількістю квітів - з 12-ю та 15-ма голівками квітів, у вазоні з автографом "Вінсент". Це найвідоміші роботи - одна з них експонується в галереї Лондона, інша - в Мюнхені. Перша похмуріша, друга - світліша, але після того потрясіння Ван Гог прожив лише півтора року.
Один французький мистецтвознавець зазначав, що полотна Вінсента Ван Гога несуть у собі певний відбиток невгамовної жаги до життя, пригнічуваної силою обставин. Творчі особистості розуміють сенс опусів, написаних рукою великих живописців. Тому він чітко розпізнавав у "Соняшниках" любов до природи та жагу до пізнання істини.
Варіації знаменитої картини
"Соняшники" Вінсента Ван Гога - такі різні, але впізнавані, що здається, тут зовсім немає місця підробкам. Але це не так. Історія живопису ХХ століття знає чимало випадків, коли копії прагнули видавати за один з оригіналів великого майстра.
Складно щось з упевненістю стверджувати, якщо сам художник зробив кілька схожих зображень у різній манері.
Помітна деталізація в зображенні 2-х зрізаних головок соняшника, цікаве тло. В іншій версії ті самі об'єкти поспішно написані буквально кількома мазками.
Найбільш "правдоподібний" ще один варіант, він теж належить пензлю голландського художника. Здається, тут промальована кожна клітинка від насіння, що випало, добре видно кожну пелюстку дозрілої головки.
Найбільше суперечок викликають так звані "Японські Соняшники", виставлені в картинній галереї Токіо. Навіть експерти та реставратори Музею мистецтв Сомпо розділилися в думках. Одні підтверджують, що це оригінал, інші це заперечують. У скептиків є перелік вагомих підстав для сумнівів:
- полотно відрізняється від інших Соняшників Ван Гога (воно іншої якості та часу випуску);
- "копія" постімпресіоніста належала відомому майстру підробок Емілю Шуффенекеру (інші роботи перейшли у спадок дружині брата);
- манера імпасто (густі мазки) на цьому полотні трохи відрізняється від "почерку" знаменитого голландця;
- каждая картина упоминается в переписке с братом, а об этой нет никаких намеков;
- цей натюрморт не підписаний "Vincent", на інших же вазонах помітний характерний автограф.
Європейські експерти все ж підтвердили справжність токійських "Соняшників". Можливо, зам'яли заради того, щоб не роздмухувати галас на міжнародному рівні.
Популяризація картини в сучасному форматі
Шедевр знаменитого голландського постімпресіоніста переписують у різній манері, обробляють за допомогою комп'ютерної графіки. Тему давно популяризують - роблять схеми для вишивки та друкують на текстилі.
Знамениту картину "Соняшники" Вінсента Ван Гога роздруковують принтером для модульних картин і фотошпалер.
Реальність сучасного світу дає можливість об'єднати кілька версій картини з різних музеїв в один проєкт, щоб проводити віртуальні екскурсії.
Вартість "Соняшників" Ван Гога
Сучасники Ван Гога сумнівалися, що великий голландський художник відчує солодку мить всесвітнього визнання. Його картини погано продавалися за життя, здебільшого їхнім просуванням займався рідний брат художника. Сам Ван Гог не зумів продати ні окремі полотна, ні серії картин, ні задуманий ним триптих.
Саме Ван Гог не зумів продати ні окремі полотна, ні серії картин.
Експерти стверджують, що він був усього лише майстром, захопленим творчими процесом, але вигідно продавати свої шедеври не вмів. Можливо, його передчасна смерть (припускають суїцид) стала перешкодою тому, щоб розбагатіти на своєму ремеслі художника.
Впізнаваний стиль поставив його в один ряд із найзнаменитішими майстрами європейського живопису. Сьогодні колекціонери готові віддати мільйони за одну з версій "Соняшників". Та хоча б за цю, на синьому тлі, яка вважається безповоротно втраченою під час Другої світової війни.
