У Галереї Уффіці (Італія, Флоренція) одним з найбільш відвідуваних шедеврів Епохи Відродження залишається «Різдво Венери» Сандро Боттічеллі (1445–1510). Картину бездоганного майстра італійського Раннього Ренесансу було написано у період з 1483 по 1485 рік. Майже 3 століття вона не була належним чином оцінена, переважно через релігійні заборони, захоплення іншими живописцями і складнощі сприйняття символіки. Проте бездоганна естетика його жіночих образів стала зразком для наслідування молодих художників різних поколінь.
Історія створення «Венери» Боттічеллі
Ошелешливий образ Венери кисті великого майстра - певний еталон жіночої краси, популяризований в сучасному мистецтві. Звісно, у кожній епохі були свої типажі та естетичні стандарти, але більшість експертів нахиляється до того, що юна богиня на картині «Різдво Венери» неймовірно прекрасна.
Якби язичницькі богині існували в реальності, можливо, вони були б схожі на цей чарівний образ. У часи Відродження був популярний образ купальниці, виходячи з води. Не кожну натурщицю, за якою могли стежити художники того часу на березі, обожествляли, зафіксувавши на полотні.
Немає достовірних відомостей про те, чи був це загальний образ, чи ж натурщиця з такою самою фігурою дійсно існувала, але у цього обличчя є реальний середньовічний прототип. Відсторонено-піднесений погляд, без тягаря до земних радощів, підкреслює неземне походження Венери - богині краси і любові. Її волосся художник додатково прописав золотом.
Схоже, втілення неземної краси, за уявленнями самого художника і його сучасників, - це і є образ з картини «Різдво Венери» Боттічеллі. Можна посперечатися щодо форми ступнів і грудей, густині і кольору волосся, в іншому, вражає вродливість цього образу. Незгладжене враження викликає пропорційність тіла, невозмутимість обличчя та загальне враження від позиції «Леді Вишуканість». Зберігся схожий образ того ж художника - «Сором’язлива Венера».
Розкол в мистецтві
Більшість європейських шедеврів було написано за замовленням багатих меценатів, які платили не лише за полотно. Виділялись гроші на утримання художника на визначений період. Автономне місто, де більшу частину життя провів великий художник, керувалося знатною сім'єю Медичі. «Різдво Венери» Боттічеллі - запитання Лоренцо ді П'єрфранческо Медичі, впливового покровителя Боттічеллі, двоюрідного брата правителя Флоренції Лоренцо Великолепного.
У ті часи багато хто був захоплений «філософією неоплатонізму». Поети своїм чином перекладали і рифмовали античні сюжети та класику Давнього Риму, художники втілювали їх у шедевральні полотна. Станси та сонети місцевих поетів залишалися пріоритетною тематикою, оскільки цим у той час був захоплений весь клан Медичі.
Флоренція в Епоху Відродження - час карнавальних шеств, лицарських турнірів та вуличних змагань місцевих поетів на міських святах. На цей період припадає творчий розквіт Сандро Боттічеллі, тому йому довелося стати «придворним» живописцем. Проте частина полотен з зображенням оголеної натури була безповоротно втрачена. Їх спалили через розгул інквізиції часів Савонароли.
Дивовижно, як вдалося зберегти «Різдво Венери». Втім, саме з цього часу і стався творчий «розкол» - мистецтво довелося поділити на «світське» та «церковне». Це допомогло врятувати хоча б частину рукописів, нот і полотен, що дійшли до наших днів. Частина з них зберігається в галереї Уффіці.
Величні творіння відомих італійських художників, включаючи «Різдво Венери» Боттічеллі та його «Весну», століттями зберігалися в приватних зібраннях. Прикрашаючи кімнати знатних сімей на віллах і палаццо во Флоренції, вони дожили до свого вторинного «відкриття» в XIX ст. Причиною забуття полотен найбільшого таланту XV століття стало те, що громадськість Флоренції довгий час захоплювалася лише Рафаелем. Інші живописці були незаслужено забуті, чекаючи часу визнання нашими сучасниками.
Сюжет картины «Рождение Венеры»
Неперевершена богиня любові "зійшла" на полотно Сандро Боттічеллі з греко-римської міфології. Подібні спроби зобразити ідеал жіночої краси підприємались і раніше, але цей образ залишається одним з найуспішніших у світовому живопису.
Погляди більшості відвідувачів прикуті до Венери Боттічеллі
Тут можна знайти багато "ліричних відступів" і вільностей, щодо класичних сюжетів. Античний поет Гезіод описує народження Афродіти (Венери) з піни морської - результат трагічних подій. Сюжет міфології - Афродіта народилася після того, як титан Крон відсік половий орган у батька Урана і викинув його в океан. Тут юна богиня зображена в завершальній фазі, перед виходом на землю - вона стоїть на великій морській раковині, яку вітри приносять до берега.
Даний епізод описаний у "Стансах на турнір" ("Stanze per la Giostra") - класичній поемі Анджело Полічіано, яка надихнула Сандро Боттічеллі на "Рождення Венери". Поезія Полічіано, сучасника великого художника, підштовхнула його до створення наступного шедевра.
Копія картини «Рождення Венери»
У ті часи це було дуже сміливим рішенням - зафіксувати оголену Венеру, сором'язливо прикриваючи свої "прелесті". Проте юна богиня стоїть у дівчачій позі, трохи перехрестивши ноги на золотисто-перламутровій частині клаптя великого молюска, яке приносять морські хвилі до узбережжя. Цей момент описаний поетом. Полічіано також згадав, що випадковий спостерігач міг би бути щасливим, випадково побачивши сяючі очі богині.
Символіка образів з картини «Рождення Венери»
«Рождення Венери» Сандро Боттічеллі - вражаючий образ Афродіти Уранії. Богиня небесної краси вважається дочкою Урана, народженою без матері та втіленою з морської піни. На картині Венера, гнана морськими хвилями, нарешті досягає бажаного берега. За версією Гомера, Зефір, бог вітру, привіз Венеру на Кіпр, де її повинні були прийняти і приховати Ора (оліцетворення природи або часів року).
Глядача ошелешує не стільки досконалість фігури та обличчя, скільки цнотливий погляд юної діви. Вона виглядає не старше 14-15 років, але її жіноча краса є досконалою. У ті часи це був "вік кохання", коли дівчина досягала статевої зрілості, готуючись стати дружиною і матір'ю, зберігаючи дівчинство до шлюбу. Схожим виразом обличчя з відстороненим поглядом обдаровані всі "мадонни" сучасників Боттічеллі.
Вчитуючись у класичну поезію, розумієш, що Венера на картині Боттічеллі - не лише зовнішній ідеал. Поети приписують їй поєднання зовнішньої та внутрішньої краси. Це виражалося через пошук чистоти і гармонії, втіленої в досконалості тілесному та природі всепоглиблюючої платонівської любові.
Окрім Афродіти (Венери), на картині присутні інші образи. Прекрасну богиню привозять до узбережжя Кіпру боги вітру - Зефір і Аура (за іншою версією - Хлоріда-Флора). Там її зустрічає Ора, німфа часів року, готуючись прикрити озябше тіло юної діви кольоровою ковдрою з вишивкою.
Ора також є втіленням природи, тому її одяг має рослинний орнамент. Легке дихання Зефіра ласує розпущені волосся, невпорядковано пов'язані атласною стрічкою. Повітряний танець дуету вітрів обходить покровительку природи в легкому одязі. Вона зустрічає Венеру танцюючи, виражаючи радість довгоочікуваної зустрічі. Однак обличчя з полотна "Рождение Венеры" Боттічеллі не виражає ані радості, ані суму, ані передчуття земних насолод.
Згідно з міфологією, поети згадують, що "вперше троянди розцвіли в момент народження Венери". Чайні троянди, наче сипляться з неба, загнані вітром, щоб огорнути богиню, коли вона обтягнеться покривалом Ори. Незважаючи на те, що образ виглядає досить статичним, динамізму додають гравітуючі від дуну вітру золоті локони та нестійка поза. Венера, наче пересувається з ноги на ногу, приховуючи голоту. Божественне походження підкреслює це відсторонено-стриманий погляд.
Картина в галереї з макетом для слабовидячих
Цікаві факти про Боттічеллі та його жіночі образи
Картину написали для династії Медічі. У них було прийнято витрачати гроші на мистецтво. Це був спосіб увіковічити своє ім'я в історії Флоренції. При дворі багатих управителів міста-країни творили найталановитіші представники творчої богеми того часу. Завдяки їх зусиллям, Флоренція стала своєрідною "художньою столицею" Італії Епохи Відродження. Генії пензля і пера отримували хорошу винагороду за шедеври та гроші на пропитання.
«Весна» Боттічеллі
Боттічеллі славився неперевершеним естетом, воспіваючи "гімн красі" в кожному полотні. Його жінки - щось середнє між "Мадоннами" та "богинями", здатними любити і прощати. Вони обдаровані зовнішньою досконалістю та внутрішньою гармонією, як на картині Боттічеллі «Рождение Венеры». Усі персонажі миловидні, незалежно від сюжету та загальної ідеї. Юнаки та дівчата, ангели та німфи впізнавані для тих, хто добре знайомий з його творчістю.
«Ангел» Сандро Боттічеллі
Флорентійський живописець був обережним у тому, щоб не перейти межу дозволеного в пуританському суспільстві. Його шедеври не несли відбитку вульгарної сексуальності, скоріше, їх можна охарактеризувати, як "цнотлива еротика" без притаманності та фамільярності. Мета Боттічеллі - воспівувати красу, яку раніше спостерігали в скульптурах часів Античності. Він прагнув "оживити" мармурові статуї, додати барв, щоб донести цю гармонію до сучасників.
Навіть якщо б світ представив новий знахідки з якої-небудь італійської вілли, оголосивши, що це полотно невідомого художника, полотна Сандро Боттічеллі, подібні до "Рождення Венери", авторство легко вгадати. Еталон краси цього художника поза часом. У різні віки цінувалася повнота, як на полотнах Рубенса, символізуючи безтурботний спосіб життя дам верховного суспільства. Ідеал з вираженням дівчини передував, як у "Мадонні" Рафаеля.
Хто були натурщиці Сандро Боттічеллі?
Невигадана історія місцевої красуні Сімонетти Веспуччі справила несгладене враження на великого художника. Вона обладнана рідкісною красою, але мала тихий характер, що особливо цінилося тогочасно. Джуліано Медічі був безумовно закоханий у молоду флорентійку, але вона рано вийшла заміж.
На лицарських турнірах молодший брат міського правителя присвячував їй свої подвиги, загалом називаючи "дамою серця". Це було чисто платонічне захоплення палкого юнака, який не підозрював, чим закінчиться його "серцева турбота". Боттічеллі встиг запам'ятати образ молодої дами в профіль. У ньому все співпадає, навіть золотисто-русий колір волосся, як на картині "Рождение Венеры".
Молода красуня прожила всього 23 роки і померла від туберкульозу (гострої форми). Внаслідок трагічного випадку, через 2 роки, захоплений шанувальник її краси помер у день смерті Сімонетти. Він намагався захистити брата, коли на нього напав якийсь безумець з ножем. Юнак не вдалося ухилитися від холодної зброї - поранення виявилося смертельним. Однак Боттічеллі встиг написати портрет свого друга Джуліано Медічі при житті.
Ботічеллі, як придворний живописець, знав усі інтриги та деталі кохання високопоставлених осіб. Ймовірно, портрет Сімонетти замовив сам Джуліано, щоб у потаємно любуватися зображенням коханої. Але Сандро настільки увійшов у спостереження за цією красою, що вписував її портрет у свої полотна, трошки змінюючи образи, відповідно до сюжету.
Художник зі страстю перфекціоніста розписував деталі красивого обличчя. Кожен раз він вдосконалював свою флорентійську Афродиту, то дівчинським рум'янцем, то витонченим плетінням кучерів. "Джерело" зберігається в галереї во Франкфурті-на-Майні. А перед шедевром у Флоренції художник і відвідувачі схиляли коліна, в прямому і переносному сенсі, турист із Іспанії навіть роздягнувся.
