20 знаменитих світових художників

Багато відомих художників прожили недовге, але яскраве життя, наповнене реалізацією їхнього таланту. Більшість з них не отримала визнання за життя, але сторонні люди зробили на їхніх полотнах ціле майно. Всі вони відрізняються особливим поглядом на оточуючу дійсність, яка знайшла відображення в таких дивовижних полотнах.

Клод Моне (1840 – 1926)

Серед найвідоміших французьких художників часто називають Клода Моне. На його полотнах, буквально наповнених світлом, вчилися багато початківців імпресіоністи. Вони казали, що він може тонко прорисовувати світло і повітря. Місцями здається, що він стискує фарби, а де-не-де навмисно пропускає фрагменти полотна або використовує непідходящий колір. Іноді він плутає назви глечиків і лілій, але від цього зарості ставка не стає менш чарівною.

Кращі роботи:

• "Тераса в Сент-Адресс" (1867)
• "Будівля Парламенту в Лондоні" (1904)
• "Поле маків у Аржантё" (1873)
• "Сніданок на траві" (1866)
• "Білі глечики" (1899)

Моне був противником зображення дивних фантазій, але й фотографічно відображати дійсність теж не прагнув. Легкі сонячні зайчики, яскраве сонячне світло і гра тіней присутні в усіх його пізніх роботах. Останні роки він провів в загородному будинку, зображуючи сад, місток, ставок та інші об'єкти навколишньої природи.

Леонардо да Вінчі (1452 – 1509)

Його ім'я увійшло в топ-10 найвідоміших художників світу. Завдяки його геніальності людство розширило свої знання в різних сферах природознавства. Його "Вітрувіанський чоловік" (1490) - відмінна ілюстрація ідеальних пропорцій людського тіла. Це відмінний посібник для медиків та живописців.



Відомі роботи:

• "Мадонна в скелях" (1486)
• "Таємна вечеря" (1498)
• "Спаситель світу" (1500 року)
• "Мона Ліза" (1519)

«Свята Анна з Мадонною та немовлям Христом» (1510).

Найвідоміша картина, яка зберігається в Луврі - «Джоконда» або «Мона Ліза». Новаторський спосіб розпливчастих контурів, фігура, наче в легкому диму, напівусмішка - все це пошуки способу подачі. Таємниця усмішки Джоконди періодично призводить до нової хвилі обговорень. Проте найдивовижніше те, що коли фігура здається об'ємною і дивиться на кожного глядача залу одночасно. А пропорції жіночого обличчя співпадають з контурами її геніального творця. Так хто ж там зображено?



Вінсент Ван Гог (1853 – 1890)

Серед відомих світових художників Ван Гог відомий не тільки своїми шедеврами, але й легкою формою безумства в останньому періоді свого життя. У припадковому стані він відсік собі вушко, в цьому вигляді увіковічив себе на автопортреті в капелюсі з пов'язкою і курільною трубкою. За своє коротке життя він встиг залишити світу чимало геніальних полотен.



Відомі роботи:

• "Подсоння". 1888 р
• "Нічна тераса кафе". 1888 р
• "Зоряна ніч". 1889 р
• "Їжаки картоплі". 1885 р

«Автопортрет з відсіченим вухом і трубкою». 1889 р.

Новаторський стиль живопису не приніс йому визнання за життя. Але сьогодні багато його полотен впізнавані, розповсюджені у «копіях» вільної трактації та використовуються в декорі інтер'єрів. Наприклад, «Зоряна ніч», яка була написана в клініці для душевнохворих.



Пабло Пікассо (1881 – 1973)

Дивовижний художник, чия складність розуму і геніальність не дає спокою митецтвознавцям. Особливо мрачними виглядають роботи часів війни, сам великий майстер брав участь у Спротиві фашизму в Європі. У його творчій біографії були різні періоди. Це картини синього, рожевого, і навіть чорного періоду.

Деякий час він працює з керамікою і бронзою, потім знову повертається до живописних полотен. Деякі всесвітньо відомі художники отримали визнання свого таланту ще при житті, таким був Пікассо. Його картина «Сон» була продана за 155 млн доларів, але родина була змушена шукати гроші на похорони його онука.



Відомі роботи:

• "Дівчина на кульці" (1905)
• "Сон" (1932)
• "Герніка" (1937)
• "Поцілунок" (1931)
• "Три музиканти" (1921)

Іспанець, один із видатних геніїв XX століття, жив у Франції, залишив світові дивовижні роботи в різних сферах. Він був дизайнером, художником, скульптором і графіком. Іноді він пародіював відомі шедеври класиків, потім знову повертався до пошуків у мистецтві XX століття. Експерименти з пошуком текстур призвели до того, що полотна доповнювали обривки старих газет і упаковувального паперу в колажі на тему трьох музикантів.



Пітер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

Фламандський живописець, який любив писати свої автопортрети, один із яскравих представників епохи Бароко. Багато відомих художників світу вчилися писати картини в його манері, з особливою грою світла і тіні, але так і не перевершили вчителя.

Відомі полотна:

• "Три грації" (1638)
• "Спуск з хреста" (1612)
• "Автопортрет" (1623)
• "Успіння Пресвятої Діви Марії" (1626)
• "Сад любові" (1632)

Будь-яка картинна галерея поважає за честь мати в своїй колекції його роботи. Він вніс у портретну живопис динаміку, всі вони наповнені живими емоціями. Здається, що його герої зараз оживуть і зійдуть з полотна.

П'єр Огюст Ренуар (1841 – 1919)

У переліку всесвітньо відомих художників завжди згадують Ренуара. Йому легко давалися всі жанри – портрет, пейзаж, натюрморт. Глядачам дуже подобалися його танцюючі фігури, як наприклад, на полотні «Танець в Буживале».



Відомі роботи:

• "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876)
• "Портрет актриси Жанни Самарі" (1877)
• "Сніданок веслярів" (1881)
• "Парасольки" (1881)
• "Великі купальниці" (1887)



Художник був всебічно обдарованим. Йому легко давалися практично всі жанри – портрет, пейзаж, натюрморт. Він любив зображувати квіти, навіть з такими дрібними деталями, як цей «Весняний букет».

Рафаель Санті (1483 – 1520)

Рафаель був творчою, всебічно розвиненою та обдарованою особистістю, поетом і величайшим художником, чиї роботи дуже цінилися у Ватикані. Це один із величайших художників світу, який знайшов особливий спосіб зображення просторової перспективи, як у «Обрученні Діви Марії».



Відомі роботи:

• "Святий Георгій і дракон" (1506)
• "Донна Велата" (1515)
• "Диспут про Святе Причастя" (1510)
• "Преображення Господнє" (1520)
• "Сикстинська Мадонна" (1512)



У «Сикстинській Мадонні», його найбільш відомому шедеврі, вражає буквально все – від одухотвореного обличчя дівчини до прорисовки «хмар свідків» духовного світу. Одне з його «простеньких» графічних полотен було продане на аукціоні Сотбіз за 30 мільйонів фунтів стерлінгів.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Серед найвідоміших художників його вважають менш відомим, але йому вдалося випередити час і внести свій внесок у світовий скарбницю:

• "Даная" (1647)
• "Нічний патруль" (1642)
• "Саскія в образі Флори" (1634)
• "Розбещений син в таверні" (1635)
• "Повернення розбещеного сина" (1669)

В Ермітажі виставлено «Повернення розбещеного сина», символічне полотно на біблійний сюжет. Це вічна тема взаємин батьків і дітей, де чітко видно – співчуття батька до нерозсудливого юнака вище справедливого гніву власника великого маєтку.

Сальвадор Далі (1904 – 1989)

Найекстравагантніший серед найвідоміших художників – Сальвадор Далі, із його особливим способом мислення та трансформацією образів. Багато хто, вперше розглядаючи його полотна, вигукує: "Як можна було додуматися до такого?!". Важко забути його роботи, особливо витончені вуса на автопортреті та текучі годинники.



Відомі роботи:

• "Постійність пам'яті" (1931)
• "Архітектонічний "Анжелюс" Мільє" (1933)
• "Розп'яття Христа" (1954)
• "Живий натюрморт" (1956)
• "Лик війни" (1941)



Іспанець Сальвадор Далі був самотній через широту розуму, важкорозумний для розуміння громадян. Він був сюрреалістом, генієм, але тільки не безумцем.



Сандро Боттічеллі (1445 – 1510)

Один з найбільш значущих майстрів Відродження вніс великий внесок у розвиток особливого стилю флорентійської школи живописців. Приклад – "Поклоніння волхвів" за біблійним сюжетом.



Відомі роботи:

• "Благовіщення" (1490)
• "Поклоніння волхвів" (1482)
• "Містичне Різдво" (1501)
• "Алегорія сили" (1470)
• "Розп'яття Венери" (1485)



"Розп'яття Венери" із піни морської – одне з всесвітньо відомих полотень найвидатнішого художника XV століття. Сьогодні це один із найбільш популярних образів.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Розповідаючи про великих художників світу, неможливо не згадати про французького живописця Гогена. Його вважають суперечливою постаттю в мистецтві, головним чином через вплив етнічних мотивів на його манеру, як у полотні "День божества" (Таїті).



Відомі роботи:

• "День божества" (1894)
• "Боротьба Якова з Ангелом" (1888)
• "Жовтий Христос" (1889)
• "Більше ніколи" (1867)
• "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди йдемо?" (1898)



Світське суспільство осуджувало його за одруження на тайці. Острівці боялися його, бачачи в ньому "демона", через якого вони страждали безсонням. Колеги не приймали новаторства його полотен, звинувачуючи в расизмі та жіноненавистництві. Але це не завадило йому увійти в золоту двадцятку геніальних художників.

Мікеланджело Буонарроті (1475 – 1564)

Він був італійським художником у розквіт епохи Відродження. А ще він був неперевершеним скульптором і архітектором, який прикрасив Рим своїми шедеврами. Кожного ранку до Ватикану сходяться толпи туристів, щоб захоплюватися витвором Матері Ісуса Христа, щойно знятого з хреста.



Відомі роботи:

• Базиліка Св.Петра в Ватикані
• "Фреска "Страшний суд" (1541)
• "Давид", мармурова статуя (1504)
• "П'єта", скульптура (1499)
• "Створення Адама" (1512)

Дві суприкасаючись кисті руки – шедевр, якого не змогли перевершити інші всесвітньо відомі художники. Це фрагмент фрески "Створення Адама", де глядачів смущує не тільки відверта нагота, але і пупок на животі юнака. Його не повинно бути у створіння, що з'явилося на світ не в результаті народження з материнської утроби, а за замислом створення перших людей.



Густав Клімт (1862 – 1918)

Серед великих австрійських художників почесне місце займає один із найяскравіших представників європейського модерну. Його «Поцілунок» та «Золота Аделе», написані в особливому стилі, увійшли до 20-ки найдорожчих картин, проданих на аукціонах після смерті генія.



Найвідоміші роботи:

• "Поцілунок" (1908)
• "Портрет Аделі Блох-Бауер" (1907)
• "Юдифь і голова Олоферна" (1901)



«Портрет Аделі Блох-Бауэр» був викрадений нацистами. Він виставлявся в картинній галереї, був проданий на закритих торгах за 135 млн доларів. Але його законна власниця, отримавши шедевр у спадок, змогла відсудити право володіння та розпорядитися репродукцією по-своєму.

Едвард Мунк (1863 – 1944)

Нікому з великих художників не вдавалося увіковічити на полотні запахи та звуки. Але є одне виняток – дивлячись на всесвітньо відомий шедевр норвежця Мунка, чуєш всередині себе цей повний тривоги та відчаю, пронизливий «Крик». Образ був натхненний переживаннями від відвідування сестри в сумасшедшому будинку, що стояв біля бойні. Змішані звуки помішаних та взятих на карантин тварин породжували в ньому жах, доповнений очікуванням тієї ж долі.



Картини Мунка:

• "Крик" (кілька версій)
• "Танець життя" (1900)
• "Мадонна" (1895)
• "Меланхолія" (1896)

Ім'я Мунка згадувалося в серії гучних пограбувань картинних галерей. «Крик», «Мадонну» та інші роботи розшукували місяцями, поки не повернули. Але найбільш впізнаваним залишається витягнене обличчя плавної фігури на мосту Осло в Христіанії. Хто це чи що це? Експерти так і не прийшли до єдиного висновку. Але образ розрекламований в кіно та поп-арті.



Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчість французького живописця справила величезний вплив на відомих світових художників епохи постімпресіонізму ХХ століття. Завдяки творчим дослідженням, кращі роботи написані в різних стилях.



Відомі роботи:

• "Молода італійка" (1896)
• "П'єро і Арлекін" (1888)
• "Берег Марни" (1888)
• "Гравці в карти" (1893)
• "Гора Сент-Віктор і Чорний замок (1906)



Відхід від олійних фарб і робота аквареллю принесли ще більше легкості його творінням. Прихильники класики його так і не зрозуміли, але це не має значення для його таланту.

Едуард Мане (1832 –1883)

У знаменитих художників часто трапляється так, що всесвітнє визнання приходить після розгромної критики одного з найбільш «неудачних» творів. Один із піонерів французького імпресіонізму. Едуард Мане картинною «Олімпія» висловив виклик фальшивому пуританству суспільства. Нікому до нього не вдавалося так реалістично відтворювати думку та малозамітні емоції, які трансформують обличчя його моделей. Він висміяв моральні норми суспільства, яке таїло в собі бажання про розпусту та беззаконня, але тщетно приховувало свою сутність фраками та оборками.



Якими тільки епітетами не обсипали обнажену натуру, позбавлену недоліків. Служницю на задньому плані навіть порівнювали із самкою горилли. Проте це полотно входить до скарбниці світового мистецтва, і це одна з найбільш впізнаваних робіт того часу.

Відомі полотна:

• "Олімпія" (1863)
• "Бар в "Фолі-Бержер" (1882)
• "Аржантей" (1874)
• "Балкон" (1868)
• "Портрет Берти Морізо" (кілька полотен)

Існує кілька портретів Берти Морізо, його коханої. Ще на початку своїх творчих пошуків Мане перейшов від живопису до портрету. Експерти так і не прийшли до єдиного висновку, чи є полотно «Любитель абсенту» автопортретом чи зарисовкою незнайомця.

Йеронім Босх (1450 – 1516)

Найбільш незрозумілим для сучасників і нащадків серед відомих художників епохи Відродження залишається Босх. Його картини - алегоричне зображення біблійних образів та сцен пекла з міфічними істотами, наполовину людьми і напів-демонами одночасно.



Відомі роботи:

• Триптих "Сад земних насолод" (1510)
• Цикл "Блаженні і прокляті" (1505)
• "Спокуси Святого Антонія" (1506)
• "Сім смертних гріхів" (1480)
• "Несячи хрест" (1500)
• "Весілля в Кані Галілейській" (1501)



Життєвий шлях людських душ, від часів гріхопадіння Адама і Єви, була його улюбленою темою. Шлях від земних насолод до пекельних мук - на легко іронічних, але таких впізнаваних полотнах Йероніма Босха. Також вражають обличчя, зображені на масових сценах, на біблійні сюжети. Його послідовники навчились писати у подібному стилі, але так і не змогли перевершити великого майстра.

Анрі Матісс (1869 – 1954)

Матісса вважають засновником і яскравим представником школи фовізму во французькому живопису. Спроби передати настрій через колір зробили його одним із найяскравіших новаторів ХХ століття. Матісс відомий своїми творчими пошуками, тому деякі його роботи більше схожі на полотна інших живописців. Танець з 5 червоних фігур - найвідоміше полотно, його використовують як емблему міжнародних подій.



Інші роботи:

• "Радість життя" (1906)
• "Жінка в капелюсі" (1905)
• "Розкіш, Спокій і Насолодження" (1905)
• "Синя оголена" (1907)



Художники-імпресіоністи, сучасники Анрі Матісса, в чому-то також вплинули на творчі пошуки великого художника, але він залишився вірним своєму напрямку.

Фріда Кало (1907 – 1954)

Світ знає багато талановитих живописців. Але в 20-ці геніїв є лише одна жінка з чоловічим характером - мексиканка Фріда Кало. Вона писала, в основному, автопортрети, але в різних образах, доповнених алегорією.

Відомі роботи:

• "Дві Фріди" (1939)
• "Натюрморт "Хай живе життя" (1951)
• "Обіймаючи улюбленця світу" (1949)
• "Роздуми про смерть" (1943) "
• "Коріння - 2" (1943)

Художниця прожила нелегке життя, у неї було слабке здоров'я, але Фріда займалася боксом навіть з поліомієлітом, будучи бійцем за природою. Вона мала нескінченну фантазію і особливий почерк, якому позаздрив багато початківців живописців. Вона писала свої полотна на межі сюрреалізму, символізму та натуралізму.

Франсіско Гойя (1746 – 1828)

Типовий представник епохи романтизму. При дворі іспанського короля Гойя швидко втратив свій ідеалізм, притаманний багатьом великим художникам. Бачачи людські пороки, він не міг залишатися колишнім. На своїх полотнах зображував грішне і святе – «Екстаз святого Антонія».



Деякі картини:

• "Шабаш відьом" (1798)
• "Маха оголена" (1800)
• "Божевільний будинок" (1819)
• "Весілля" (1792)
• "Розп'яття Христа (1780)
• "Співчуття" (1774)



Як художник, Гойя був дуже плідним. Протягом 82 років життя він залишив світу понад сотню полотен високого художнього рівня. Іспанець з тонкою душевною організацією і вразливою душею дивився на світ довірливими очима. Але, на відміну від більшості всесвітньо відомих художників, зумів збагатіти на своєму творчості і вирости до посади придворного портретиста.

Знамениті художники дуже різні за тематикою робіт і стилем зображення. Багато робіт впізнавані, над іншими репродукціями горами сперечаються експерти, обговорюючи, оригінал це чи добра копія. Сьогодні будь-яку картину можна знайти на просторах Інтернету, створити комп'ютерну версію для розмальовки за номерами, роздрукувати на шпалерах або зробити вишивку. Але неможливо претендувати на авторство, оскільки всі знають, що це Ван Гог, Рембрандт, Мунк чи Пікассо.