Дали и реклама, Дали и дизайн интерьера, Дали и кино, Дали и парфюмы — креативный испанец оставил самобытные образцы своего творчества во многих индустриях и все они, бесспорно, уникальны своей причудливостью. Но подчас кажется, что мир сюрреализма — театр одного актера. А ведь это совсем не так. Давайте узнаем о других, не менее фантастических и магических работах представителей стиля…
Живопись на грани сна и реальности: сюрреализм без Дали
Сюжеты-фантазии, химерные образы из глубин подсознания, иррациональность творческого акта и увлечение теорией психоанализа Фрейда — все то, что так увлекало сюрреалистов было чуждо Рене Магритту, чьи работы признаны классикой стиля.
Рене Магритт возле картины “Голконда”, фото Стива Шапиро
Немного биографии…
Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в промышленном бельгийском городке. Детство и юность были сложным временем для художника. Будучи подростком Рене потерял мать — она утопилась в реке. Критики не рекомендуют искать в его творчестве отголоски трагедии, да и сам художник не был сторонником психоанализа. Но все же образ утопленницы время от времени появляется в его работах…
“Размышления одинокого прохожего”, 1926 г
Учился живописи в Королевской Академии Изящных Искусств около 2 лет. После окончания учебы работал художником-оформителем — рисовал плакаты и рекламу на бумажной фабрике. 1926 год стал решающем для творчества художника — срок трудового контракта истек и он смог полностью посвятить себя живописи. В этом же году Магритт написал картину «Потерянный жокей», которая вошла в историю как его первая сюрреалистическая работа.
“Потерянный жокей”, 1926 г
В 1927 году состоялась первая выставка картин, обернувшаяся провалом, и Рене с Жоржеттой (Жоржетта Бергер — жена художника) уезжают в Париж — город художественного авангарда.
“Жоржетта Магритт”, 1934 г
Именно там — в свободной, богемной атмосфере Парижа 1920-х — 30-х гг. формируется его авторский стиль. Стиль, в котором нет чудовищных порождений подсознания, скандальных и провокационных образов. В живописи Магритта нет той фантасмагории, того хаоса и нагромождения фигур, предметов, действующих лиц, как у Дали.
“Терапевт”, 1967 г
Сюрреализм от Рене Магритта — увидеть и показать магию в реальном мире, отыскать необычное, таинственное в самых обыденных вещах. В его картинах практически нет вымышленных предметов, существ — здесь фрукты, цветы, дома, люди. Роль магического кроется в причудливом сочетании знакомых всем вещей.«Сюрреализм — это реальность, освобожденная от банального смысла»
“Победа”, 1939 г
Рене Магритт принадлежал к объединению сюрреалистов, но всегда разительно отличался — и стилем, и взглядами, и манерами. Копаться в глубинах подсознания и выуживать оттуда образы для картин он считал неприемлемым, как и попытки объяснить произведение искусства с точки зрения психоанализа. Не принимал и автоматический способ создания произведений искусства как единственно верный, что в корне противоречило психоаналитическим основам сюрреализма. Говорят, что даже его мастерская не походила на типичную студию живописца. Он всю жизнь писал картины в столовой и там была идеальная чистота. Творческий беспорядок — это не о педантичном Магритте.«Искусство не подвластно психоанализу, это всегда тайна»
“Проницательность”(Автопортрет), 1936 г
Чем запомнился и как узнать?
Любил изображать мужчин в пальто и котелках
“Сын человеческий”, 1964 г
Многим знаком этот образ, если не из оригинала, то из масс-медийных аллюзий и пародий на него. “Сын человеческий” по замыслу автора — символ, объединяющий современных успешных людей, которые утратили индивидуальность, но при этом остаются сыновьями Адама и не в силах устоять перед искушениями. Образ обезличенного героя встречается в «Размышлениях одинокого прохожего», «Высоком обществе», «Голконде», «Декалькомании». Мало кто знает, но существует еще и “женская” версия — картина «Великая война».
“Голконда”, 1953 г
“Шедевр, или тайны горизонта”, 1955 г
“Счастливый даритель”, 1966 г
“Великая война”, 1964 г
Еще один фирменный сюжет Магритта — “Влюбленные”
“Влюбленные II”, 1928 г
Есть два варианта «Влюбленных» Магритта. Один сюжет показывает нам момент страсти, когда на первых порах влюбленности люди теряют голову от нахлынувших чувств. В такие моменты мир вокруг словно перестает существовать, кажется, будто они не замечают ничего и никого, с головой погрузившись в свои переживания.
“Влюбленные”, 1928 г
Во «Влюбленных» №2 автор рассказывает совершенно иную историю. Бурные эмоции утихли, физическая близость перешла в духовную. И все же мужчина и женщина изображены с закрытыми платком лицами. Возможно, художник хотел сказать, что настоящим чувствам не нужны свидетели, что влюбленные живут в своем мире и им его достаточно?… Следует сказать, что многие картины Магритт дополнял комментариями, а эти две оставил пояснений. Существует множество версий того, как стоит понимать образы влюбленных и, наверное, каждый видит в картинах что-то свое.«Империя света», «Прекрасный мир», «Ключ к грезам», «Гостиная Бога». Они очень редко называет то, что изображено, но открывают смысл, зашифрованный в образах.Любил давать картинам такие поэтичные названия, как…
«Я не буду рисовать предметы, я буду рисовать идеи, которые они скрывают»
“Фальшивое зеркало”, 1928 г
Его картины называют ребусами, загадками. Каждую свою композицию Рене Магритт наполнил скрытыми смыслами, идеями, вопросами и ответами. Возьмем, к примеру, картину, где все пространство холста занимает огромный глаз с отображенным небом. Почему такое сочетание? Что автор хочет этим сказать? Ответы кроются в названии «Фальшивое зеркало». Художник говорит о субъективности нашего восприятия, о том, что органы чувств отображают лишь внешнее, не проникая в глубинные смыслы, суть вещей. Магритт убежден: цель искусства — удивлять, показывать неожиданную связь между предметами, и названия придумывал такие, которые способствуют важному — заставляют задуматься, сделать открытие и непременно удивиться.Почти во всех сюжетах можно отыскать философский подтекст
“Каникулы Гегеля”, 1958 г
«Каникулы Гегеля» — яркий пример авторской любви к продуманным сюжетам. Композиция картины проста — изображен зонт и стакан, но с первого взгляда на картину сложно уловить взаимосвязь. И снова разгадка кроется в названии. По мнению Рене, Гегелю, гению диалектики, могло бы показаться забавным сочетание предметов, которые демонстрируют две противоположных сути: отталкивать воду и наполняться ею.Его манера узнаваема — на фоне сумбурной живописи сюрреалистов стиль Магритта выглядит предельно минималистично. Стройные композиции, упорядоченность изображенных предметов не имеют ничего общего с сумасшедшими фантазиями Дали и параллельными мирами Эрнста. О сюрреализме Макса Эрнста мы расскажем в следующей статье.Его картины легко узнать, они выполнены в духе плакатной живописи
“Портрет”, 1935 г
Во время Второй мировой войны стиль Магритта изменился: обычная сдержанная палитра картин запестрела насыщенными оттенками. Художник мечтал о силе, которая положит конец войне, но он, к сожалению, не знал как это сделать. А потому старался помогать тем, что умел делать лучше всего — писать картины. Картины, которые пусть и ненадолго, но отвлекут от ужасов войны, подарят луч надежды на светлое будущее. Этот солнечный период его творчества богат яркими красками и жизнеутверждающими сюжетами.Использовал силу искусства против войны
“Благоприятное знамение”, 1944 г
Не любил классическую живопись, создавал картины-идеи
“Вероломство образов”, 1928 — 1929 гг
Яркий пример — работа «Вероломство образов». Предельно точное, почти фотографическое изображение трубки с подписью внизу: «Это не трубка» — сюжет, который вызвал особо негативную реакцию. Эта картина подытожила рассуждения художника о взаимосвязи образов и слов. Изображение яблока, курительной трубки — это только образы, но не сами предметы. Ведь яблоко можно съесть, трубку набить табаком. Таким образом автор обыгрывает идею о парадоксальности восприятия, о том, что образы и слова хоть и взаимосвязаны, но не тождественны.
“Сила привычки”, 1960 г
Один из классиков направления, он просил не называть его сюрреалистом, Рене выбрал магический реализм и следовал этому ориентиру до конца дней.«Мне доставляет безудержное удовольствие размышление. В своих картинах я хочу добиться поэтического шока, заставить рассудок действовать. Я ни в грош не ставлю эту пустую живопись, где делают приятно для глаз»