Творчество Босха не многим понятно, но это не снижает интереса к нему. Прошло 5 столетий, но все картины Иеронима Босха притягивают к себе внимание экспертов и ученых, художников и обывателей из разных стран. В каждой есть гротескные образы грешников и святых, фантастических монстров и демонических существ. У большинства шедевров есть литературный источник, однако символика некоторых изображений так до сих пор и не разгадана.
Картина «Святой Иоанн на Патмосе»
Босх был набожным человеком, многие сюжеты его триптихов и полотен взяты из Библии. Метафорические изображения нередко используются для того, чтобы показать, как современники понимали зашифрованные страницы Апокалипсиса (Книги Откровения) из последнего раздела Библии. Преподаватели Библейских ВУЗов не до конца разобрались с аллегорическими образами, тогда что говорить об уровне познания Святой Книги неграмотным населением Средневековой Европы?!
Сюжет картины Иеронима Босха «Святой Иоанн на Патмосе» отображает момент, показанный Св.Иоанну, одному из 12-ти Апостолов. Ближайший ученик Христа отбывал наказание за распространение Евангелия на острове Патмос, тяжело работая в каменоломне. Автор Книги Откровения пишет, что в воскресный день «был в духе» (после молитвы). Он услышал громкий голос и увидел в видении Иисуса, который велел записать увиденное.
Записанное видение предназначено для потомков, оно будоражит умы человечества. В Откровении нет никаких упоминаний о Марии, матери Иисуса, которое узнается в верхнем углу. Это было вынужденное условие для принятия картины в католической среде.
Эта картина Босха считается самой простой для восприятия. Основные персонажи – Ангел, пророк с пером и книгой, небесное видение с фигурой матери Иисуса, демоническое существо (справа внизу). Откровение Иоанна Богослова не упоминает о демонах – вольная трактовка, но это иллюстрация со странным существом. Вероятно, это «саранча» с человеческим лицом, вышедшая из бездны. Есть версия, что это описание современных вирусов.
Некоторые пророчества сбылись, часть ожидает воплощения. Символику описаний сложно вообразить или дать логическое объяснение. На начало бедствий намекают горящие корабли и фигура Ангела, объявившего суд на всех живущих. Пейзаж Патмоса срисован с низовья Рейна. Картина Иеронима Босха «Святой Иоанн на Патмосе» (1505) представлена в Берлинской картинной галерее.
Триптих «Искушение Святого Антония»
У Босха есть не только картины.
Триптих – любимый способ работы художника над масштабными изображениями. Они были аккуратно выполнены на деревянных дощечках, закрываемых в виде книги для удобства перевозки. Вероятно, сюжет «Искушения Святого Антония» имеет литературный источник, но он не «дожил» до нашего времени. У монаха, желавшего жить благочестиво, был биограф – ученик, описывающий искушения наставника от сатаны.
По словам ученика, Антония мучили демонические существа. Часть из них напоминало хищников, змей, жалящих насекомых и странных птиц. Примечательно, что они буквально «кишат» в большинстве знаменитых картин Иеронима Босха. Это привлекало зевак к его творческим наработкам.
Откуда такие странные образы? Есть разные версии. Кто-то считал Босха слегка сумасшедшим. Другие говорили, что страшилки – результат бурной фантазии художника. Кто-то высказал предположение, что Босха «случайно выпустили из ада». Иначе говоря, где бы художник мог видеть таких монстров – жутких насекомых, полуптиц и полусобак.
Во времена Средневековья не все художники брались изображать картины ада и рая, фантастических существ. Однако за такие работы отцы католической церкви согласны были платить большие деньги, чтобы запугивать прихожан своих храмов и послушников католических монастырей.
Триптихи в виде книжки возили по храмам и монашеским приходам, собирая деньги за желание взглянуть на изображение. Говорят, что видевшие подобное, разбегались в страхе, спеша купить индульгенцию за любые деньги. Библейские аллегории – питательная среда для религиозного Средневековья. Поэтому талант и гениальность Иеронима Босха нашли достойное воплощение. Они реально служили средством запугивания простых грешников.
Расшифровано лишь часть образов триптиха «Искушение Святого Антония». Монаху мешают молиться демоны. Они посланы из ада, чтобы сбить Антония с пути истины, поддавшись земным искушениям. Его пытается соблазнить царица, которую «на подвиги» вдохновляет сатана. Собачьи уши – символ наивности, коньки и замерзшее озеро – нижний круг ада, а надпись «жирно» в клюве странной птицы в красном – намек на поборы инквизиции. Здесь также есть атрибутика алхимиков, не понятная современникам.
Триптих «Искушение святого Антония» (1505 – 1506) можно увидеть в Лиссабоне, Португальском Национальном музее древнего искусства.
Картина «Корабль дураков»
Идея изображать глупость грешников, беспечно прожигающих годы земной жизни – основа картин Иеронима Босха. Среди наиболее известных изображений вполне «понятным» остается «Корабль дураков». Это часть одного из триптихов знаменитого художника, где открывается суть человеческой природы – грех и беспечность. Корабль символизирует церковь, она призвана везти грешников к «небесной пристани».
Достоверно не известно, что было на утраченных створках триптиха. Поражает вакханалия, в которой участвуют монахи и монахини. Это символ падения нравов церкви, не говоря уже про обычных мирян, приходящих каяться по воскресеньям. На картине Босха «корабль, плывущий в вечность», уже никуда не движется, но в пьяном угаре этого не замечают.
Над происходящим главенствует сова – один из символов затаившегося зла. Она едва видна в гуще листвы, но это не мешает ей «бдить» за грешниками. Однако это настораживает тех, кто рассматривает детали картины Босха. Вспоминается фраза из сериала «Твин Пикс» – «Совы не то, чем кажутся».
Всевидящее существо, присутствующее во многих шедеврах художника, по мнению экспертов, имеет связь с дьяволом. «Корабль дураков» (1495 – 1500) хранится в Парижском Лувре.
Триптих «Сад земных наслаждений»
Самая известная работа эпатажного художника Эпохи Ренессанс – «Сад земных наслаждений». Сюжетная линия вполне понятна. Бог (олицетворяет Иисус) в левой части изображения предупреждает Адама и Еву, чтобы не предавались греху, иначе все человечество ожидает печальная участь.
Конечно, первые персонажи Библии не знали, что такое грех и как выглядит ад. Об этом доходчиво говорят образы на створках триптиха. Зрителю, рассматривающему «босховскую иллюстрацию», понятно только одно – деградация грешников ведет в ад. Большинство изображений изумляют символизмом, затем вызывают «страх и ужас».
Триптих во все времена вызываел неподдельный интерес. На тему расшифровки аллегорий снимали фильмы, писали диссертации, издавали детские «разукрашки» для библейских классов. Хотя многие существа и символы не были понятны современникам художника и нынешнему поколению, «да и Босх с ними», как говорится. Этим должны заниматься эксперты, а не дети с разукрашками из католических миссий.
Самое загадочное творение Иеронима Босха, «Сад земных наслаждений» (1505 – 1510), хранится в Мадридском Музее Прадо.
Триптих «Страшный суд»
Среди уцелевших творений великого Босха самым впечатляющим остается триптих «Страшный суд».
Как говорится, от печали до радости и от рождения до смерти – один шаг. Босх в очередной раз пытается напомнить, что человеческая жизнь быстротечна, душа – бессмертна, она идет в ад, если не искуплена жертвой Иисуса Христа. Нет другого выхода из этой «адской круговерти».
Среди хаоса жизни, изображенного в центре Страшного Суда, есть немало странных символов и демонических существ, известных по другим картинам Иеронима Босха. Здесь можно видеть странное яйцо с ногами и стрелой, наблюдающих за пытками грешников змей и демонов, которые управляют в аду всем процессом.
Точное значение всех изображений еще предстоит разгадать экспертам. Есть мнение, что скорлупа – хрупкий символ жизни. Разбитое яйцо – потеря защиты или Божьего покровительства. Но жизнь птицы, как символа свободной души, начинается именно с него. Возможно, этот символ взят из Пасхальной традиции, которая пришла в католицизм из язычества.
В Академии изобразительных искусств (Вена, Австрия) хранится подлинник «Страшного Суда» (1482). Есть и немало копий, которые страстно переписывались европейскими художниками в разные века, а также учениками Босха.
«Блудный сын»
Среди известных картин Босха часто упоминают иллюстрацию к библейской притче. «Блудный сын» – образ скитальца, описанный Иисусом. На его примере Христос учил своих учеников, проводя аналогию о возвращении грешников в объятия Небесного Отца с покаянием.
Для понимания современного человека все довольно просто. В притче рассказывается о сыне богатого землевладельца, потребовавшем свою часть наследства. Из отеческого дома, где ни в чем не нуждались даже слуги, тот ушел в далекие края в поисках лучшей жизни. Так блудный сын прокутили все деньги с девицами легкого поведения, после чего был согласен на должность свинопаса.
Голод понуждал его мечтать о корме для свиней, плодах рожкового дерева – жесткий аналог стручков фасоли. У свиного корыта до него стало доходить, что слуги в доме отца питаются лучше, чем он. Это побудило скитальца вернуться домой.
Судя по иллюстрации Босха, в бродяге никто не узнал наследника большого имения, пока он не бросился в ноги к отцу. Один из слуг мочится за углом постройки, в проходе один из работников любезничает с какой-то женщиной. Пес не ластится к своему хозяину, не мычит корова, свиньи деловито жуют у кормушки – он уже «чужак».
«Блудный сын» – картина маслом на дощечке (1510 г.), хранится в Музее Бойманса ван Бёнингена (Роттердам).
«Несение креста»
Одна из самых трагических сцен описана во всех 4-х Евангелиях. Скорбный путь Христа на Голгофу не содержит аллегорий, но впечатляют гротескные лица фарисеев, жаждущих скорее распять Иисуса, вынужденного нести крест к месту казни.
Известно несколько изображений, впечатляющих предвкушением трагизма. На них Иисус по-разному изображен Босхом. Чтобы придать сюжетной достоверности, на картине Иеронима Босха запечатлен тот момент, когда Иосиф из Аримафеи берет крест Христа, чтобы помочь своему Учителю, упавшему под тяжестью ноши.
Одна из наиболее драматичных работ хранится в Мадриде, в Королевском дворце. Это боковая панель от триптиха, который не удалось сохранить целиком.
«Несение креста» (1516) представлено еще в одном варианте – собрание Музея изящных искусств в Бельгии, г. Гент. Оно известно изображением женской головы, на которой просматривается отпечаток плащаницы – пророческий намек.
Подобный сюжет с «Несением креста» (1515 – 1516) представлен и в Вене – Музей истории искусств.
Картина «Воз сена»
Еще один шедевр, высмеивающий греховную суть и человеческие пороки – картина Иеронима Босха «Воз сена».
Этот триптих эксперты причисляют к нравоучительно-иллюстративным изображениям великого голландца, взявшего псевдоним, созвучный со словом «ирония». Тематика напоминает другие работы – образы Адама и Евы, изгнанных Богом из рая. Есть сцена обольщения Евы змеем, плотские утехи и мучения в аду.
«Воз сена» (1500 – 1502) написан маслом на дереве, он выставлен в Мадридском Национальном музее Прадо.
Другая версия хранится в монастыре Эскориал – городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль (Испания).
«Увенчание терновым венцом»
Всмотритесь в эти лица, возможно, здесь изображены те же персонажи, которые вели Христа на распятие. Нет далеких горизонтов, только крупный план – гротескные лица из версий о «Несении креста». Та же злоба, агрессия, надменность, черствость и душевная глухота злорадствующих фарисеев, предвкушающих полную безнаказанность.
Ощущение, что все эти экзекуторы хуже, чем монстры из аллегорий «Страшного Суда», «Сада наслаждений» и «Семи смертных грехов». Уродливые души грешных людей, жаждущие смерти Великого Праведника. Они хотят уничтожить Свет Истинный, чтобы продолжать грешить во тьме.
«Увенчание терновым венцом» (1510) выполнено маслом на доске 195х165 см. Хранится в монастыре Эскориал – испанский город Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль.
«Поклонение Волхвов»
В одной заметке невозможно представить все картины Иеронима Босха с фото. Представленные творения дают общее представление о творчестве художника Эпохи Ренессанса, иллюстратора Библии, наиболее сложного для восприятия.
Здесь все достаточно понятно. Это сцена Рождества Спасителя, где волхвы, видевшие Его Звезду на востоке, принесли дары Младенцу – золото, ладан и смирну (дорогое благовоние). Ветхий хлев, неподалеку город Назарет, неподалеку Мадонна с Младенцем.
«Поклонение волхвов» (1510) – триптих маслом по дереву, хранимый в Мадридском Национальном музее Прадо.
Художники Ренессанса использовали автопортреты в работах. Поэтому не удивляйтесь, если обнаружите одно лицо в разных картинах Иеронима Босха.
Если что-то непонятно, не пытайтесь вникнуть в каждый аллегорический образ, до истины не смогли докопаться даже эксперты.
