Легендарное утверждение “Сюрреализм — это я” прозвучало после ссоры Дали с сюрреалистами в 1936 году. А задолго до этого была встреча дадаиста Макса Эрнста с идеологом сюрреализма Андре Бретоном. Именно они открыли представителям направления «Толкование сновидений» Фрейда, разработали принципы автоматического рисования, увидели смысл в воссоздании сна на холсте.
Официальной датой появления сюрреализма в живописи считается 1924 год и у истоков его стоял Макс Эрнст. В послевоенной Европе и Америке он был очень знаменит, но сегодня как только заходит разговор о творчестве за пределами реального все вспоминают лишь одиозного пиарщика Дали. А между тем историки искусства говорят о трех столпах направления, в числе которых, кроме эпатажного испанца, есть еще сдержанный бельгиец Рене Магритт и оригинал Макс Эрнст, немец по происхождению. В предыдущем посте мы уже познакомились с магическим миром Магритта, сегодня предлагаем узнать, каким был сюрреализм в исполнении Макса Эрнста.
Другой ключевой образ — человек-птица. Также отголосок детства. Дело в том, что у Макса был любимый попугай, который умер в ночь рождения сестры художника. Девочка, забравшая душу птицы или птица переродившаяся в человека — эти мысли тревожили подростка Макса и впоследствии вылились во множество художественных образов.
Макс Эрнст, 1920 г.
Считал, что…Творчество для Макса Эрнста означало… Мастерски создавать сны наяву. Сравнивая сюр представителей направления, исследователи отмечают, что Дали работал с паранойей и бредом, Эрнст же работал со сном.«Произведение искусства должно быть одновременно открытием, изобретением и откровением. «
Сюрреализм и живопись, 1942 г.
Пару слов о том, как понимать сюрреализм Эрнста Жил в ХIХ веке писатель Лотреамон, которому отводят роль предтечи сюрреализма и символизма. Он определял красоту как “случайную встречу швейной машинки и зонтика на операционном столе”. Фраза стала ключевой в эстетике сюрреализма, но каждый художник реализовал ее по-своему. Совмещение чуждых друг другу элементов на плоскости чужеродной обоим было для Эрнста определяющим при выборе изобразительных техник.
За облаками, 1920 г.
Запомнился тем, что …Очень увлекался вырезанием-наклеиванием, составлял тематические серии, которые вошли в роман-коллаж “Неделя доброты” (еще известен как “Семь смертельных элементов”). В нем изображены элементы смерти соответственно дням недели. Конечно, не очень веселые перспективы, но тема была созвучна трагической атмосфере межвоенного периода.Любил создавать фантастические образы экспериментальными способами. Первые знаменитые композиции создал методом коллажа
Иллюстрации к сборнику “Неделя доброты”, 1934 г.
Цель фроттажа, т.е. натирания, — получить узор текстуры рельефных, шероховатых материалов на бумаге. Лист размещался на поверхности и натирался углем, карандашом. Полученный узор выступал фоном будущей картины. В одной из последних работ художник показал тот кусочек дерева, который всегда оставался “за кадром”, под холстом.Изобрел уникальную технику — фроттаж
Красный лес, 1970 г.
Увлечение необычными способами изображать сверхреальность привело к освоению техники граттаж. В этой технике выполнен “Пейзаж с озером и химерами”.
Пейзаж с видом на озеро и химерами, 1940 г.
Во время освоения масляных красок также не обошлось без новаторского подхода. Теперь это была декалькомания, которую придумал один из испанских сюрреалистов — Оскар Домингес. Занятные фоны как раз в духе фантастических снов получались, если обмакнуть фактурный материал в краску и сделать оттиск на холсте.Усовершенствовал технику декалькомании
“Объединяя изобретенные и заимствованные техники, Эрнст сооружал апокалиптические пейзажи и химерные образы. По силе воспроизводимого эффекта их сложно перещеголять даже имея в своем арсенале все средства компьютерной графики”
Одеяние невесты, 1940 г.
Europe After The Rain II, 1933 г.
Око безмолвия, 1943 г.
Уж очень любил художник совмещать различные техники в одном произведении. Иногда он завершал сюжет разбрызгиванием краски. Выглядело это так: холст располагался на полу, над ним подвешивалась банка с отверстием, из которого, собственно и лилась краска. Эту “льющуюся” технику позже использовал абстракционист Джексон Поллок в самом известном произведении “Номер 5”. Только в исполнении Поллока дриппинг вышел куда более экспрессивным, чем у Эрнста.Придумал дриппинг
The Bewildered Planet, 1942 г.
Во время учебы в Боннском университете на философском факультете специализировался на психологии и хотел издать книгу о творчестве пациентов психиатрического госпиталя. Задумка, конечно же, слегка странновата, но, как оказалось, на то время была очень даже актуальна. Коллекцию картин, написанных маргиналами общества (душевнобольными, заключенными), соберет Жан Дюбюффе и назовет это творчество Ар брют.Одним из первых в ХХ веке начал интересоваться рисунками душевнобольных не в лечебных целях, а в контексте искусства
Химера, 1921 г.
Дадаисты отрицали рациональность и логику, в процессе творчества руководствовались законом случайности, что и отображалось в выборе коллажной техники. Увлечение этой техникой повлияет на творческую манеру Эрнста. Картины написанные маслом очень похожи на слепленные из газетных и энциклопедических вырезок коллажи.Один из основателей дадаизма
Хромая лошадка…, 1920 г.
Beautiful Season, 1925 г.
Отчасти его научил рисовать отец — преподаватель рисования в школе для глухонемых детей, также он слушал лекции по истории искусства. В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно. К слову об отношениях с отцом. С ним у Макса не заладилось. Филипп Эрнст фанатично следовал канонам и не терпел, когда что-то шло вразрез с его задумкой. В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. И решил эту проблему с помощью топора. То есть попросту срубил дерево. Это событие сильно поразило маленького Макса, ведь он очень любил гулять в лесу, ему нравилось то ощущение двойственности величия природы — красоты и в тоже время пугающего могущества. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира.Макс Эрнст был художником-самоучкой
The gray forest, 1927 г.
Fishbone Forest, 1927 г.
Другой ключевой образ — человек-птица. Также отголосок детства. Дело в том, что у Макса был любимый попугай, который умер в ночь рождения сестры художника. Девочка, забравшая душу птицы или птица переродившаяся в человека — эти мысли тревожили подростка Макса и впоследствии вылились во множество художественных образов.
Birds also Birds, Fish Snake and Scarecrow, 1921 г.
Китайский соловей, 1920 г.
Composition, 1943 г.
Художник и поэт некоторое время сотрудничали, результатом стал сборник поэм в прозе по мотивам коллажей Эрнста — “Несчастья бессмертных”. В то же время художника связывала крепкая дружба (а может и не только) с женой Поля — Галой Элюар (будущей женой Сальвадора Дали), она позировала для его картины.Иллюстрировал сборник поэзий Поля Элюара
Гала Элюар, 1924 г.