Личность и творчество одного из ярких представителей авангардного искусства спустя более чем полвека продолжает вызывать споры у искусствоведов и будоражит умы современников. Одни подсчитывают многомиллионную стоимость его картин на международных аукционах, другие — приходят в недоумение, рассматривая его геометрические композиции. Мы же решили узнать и поделиться с вами удивляющими фактами из жизни автора «Черного квадрата», основателя одного из направлений авангардного искусства, разобраться в тайнах квадратов и загадочного названия «супрематизм».
Квадраты Малевича
Черный квадрат впервые представлен широкой общественности в качестве декорации к опере «Победа над Солнцем» в 1913 году. В роли манифеста супрематизма картина выставлена в 1915 году на художественной выставке «0,10». По задумке художника квадрат был частью триптиха вместе с «Черным кругом» и «Черным крестом».И действительно, полотно обрело всемирно известную славу. Скандальное, эпатажное, странное? Да! Сенсационное появление произведения экспериментаторского искусства — это абсолютное торжество беспредметной живописи, «чистого искусства», выраженное в контрасте черного-белого, идеальной статичности линий. Впоследствии полотно стало самым мифологизированным объектом живописи ХХ века. Появление необычной композиции призвано было ознаменовать переход к новому искусству. Одним из ярких проявлений которого стал супрематизм. Супрематизм — направление авангардного искусства, в центре которого — эстетика беспредметности, абстрактный геометризм, который возник в начале ХІХ века. Первоначально термин, производный от латинского suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематизм, по Малевичу, должен поставить точку в истории традиционного отображения в живописи реального мира. В центре внимания — цвет, фактура, форма, движение.Малевич писал: «Рисунок этот сделанный бессознательно будет иметь большое значение в живописи»
 |
 |
 |
Одной из самых дорогих картин кисти Малевича считается «Супрематическая композиция». В 2008 году она была продана на аукционе Sotheby’s за 60 млн. долларов
 |
Секрет «Черного квадрата» или как его понимать
Когда речь заходит о «Черном квадрате» Малевича реакция зачастую бывает двух типов. «Ой, я не понимаю эту картину…», «Какое это на фиг искусство?», «Что это вообще такое?!» и т.д. С другой стороны мы можем наблюдать умника с поднятым указательным пальцем: «Полотно имеет большое значение в истории живописи». Да, умники правы, и сейчас мы напомним, а кому-то прольем свет на тайные смыслы черных и не черных (были и такие) квадратов. «Чёрный квадрат» символизирует прощание со старым предметно-натуральным и знаменует рождение нового искусства. «Раскрашенная плоскость является самой элементарной формой выражения чистого цвета, освобожденного от рамок предметов».Квадрат или прямоугольник?
Оригинальное название картины «Черный прямоугольник на белом фоне». Со временем за картиной закрепилось название «Квадрат», что с точки зрения геометрии неверно. Дело в том, что все стороны фигуры разной длины, к тому же квадрат слегка искривлен и ни одна из его сторон не параллельна краям картины.Действительно ли фон белый?
Мы привыкли думать, что фон скандально известной картины белый. На самом же деле, это цвет топленого молока.7 квадратов
Достоверно известно, что существует 4 варианта «Черного квадрата», они отличаются по фактуре и цвету. Также Малевич воплотил идеи супрематизма в 2-х «Красных квадратах» и 1-м «Белом квадрате» ( другое название — «Белое на белом»).Скачет красная конница
В 20-е годы единственной признанной картиной Малевича была Красная конница. Советские искусствоведы были убеждены, что сюжет восхваляет революцию и Красную армию. Но есть версия, согласно которой Малевич по требованию властей представить идеологически правильную картину просто дорисовал к супрематической композиции всадников.Супрематические похороны
Художник остался верен своим творческим взглядам до последних мгновений жизни и даже больше. Похороны родоначальника супрематизма не могли быть обычными. Черный квадрат, прикрепленный на капот грузовика, и саркофаг, спроектированный художником, — именно они превратили траурную процессию в последнюю творческую манифестацию.Поляк, русский или украинец?
Среди исследователей творчества Малевича не утихают споры по поводу национальной принадлежности художника. Рожденный в Киеве в семье поляков, Казимир провел детство и юношество в Украине. В 1896 году семья Малевичей переезжает в Курск. Некоторое время художник жил и творил в Витебске, Москве, Санкт-Петербурге. Мы не беремся делать выводы о принадлежности художника, но… — В работах периодов супрематизма и кубизма отмечается влияние декоративной настенной росписи украинской мазанки. Сам художник тепло вспоминает то время: «Я с большим волнением смотрел, как делают селянки росписи, и помогал им мазать глиной пол хат и делать узоры на печах. Селянки прекрасно изображали петухов, лошадок и цветы…» — Казимир Малевич не только писал письма и разговаривал на украинском — он еще и прекрасно исполнял басом украинские народные песни. По словам племянника художника, одной из любимых была «Гуде вітер вельми в полі…» — Судьба украинцев во время голодомора глубоко трогала художника, эта тема нашла отображение в его работах. Жан-Клод Маркаде, автор монографий о Малевиче, пишет: «Малевич был единственным художником, показавшим трагическое положение украинских селян во время преступной насильственной коллективизации». — В семье художника говорили на польском языке, в окружении — на украинском. Также Малевич написал ряд научных статей на украинском. В некоторых анкетах указывал национальность «украинец». Кроме того, в письмах и автобиографических заметках «звучит» украинский. Приведем здесь красноречивую цитату:«…Це був Лев Квачевський. Він був студентом пейзажного класу Академії мистецтв у Петербурзі. День у день ходили ми з ним на етюди влітку, навесні і зимою, верстов по тридцять за день. Цілу дорогу сперечалися. Припиняли суперечку тільки тоді, коли сідали полуднювати. Згадували Україну. Він та я були українці.»
Не квадратом единым…
Основатель одного из ярких проявлений авангардного искусства, своеобразного абстрактного геометризма, известный во всем мире как автор скандального квадрата, оставил немалое наследие из картин в разных стилях. В его композициях чувствуются отзвуки импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, футуризма, кубофутуризма. Полотна кисти Малевича удивляют, приковывают внимание, поражают, здесь мы видим разнообразие сюжетов и живописных техник исполнения. Например…«Яблоня в цвету» демонстрирует красоту весенней природы, изображенную автором в манере импрессионизма.
 |
«Пейзаж», выполненный в точечной технике пуантилизма, открывает простор воображению, пряча за абстрактными очертаниями окружающую природу…
«Англичанин в Москве» оригинальным образом передает ощущения иностранца попавшего в чужую страну…
 |
А в его супрематических композициях некоторые исследователи замечают сходство с проектами космических станций и современной архитектуры…
В ярком образце кубофутуризма художник изображает «Женщину с ведрами», где сквозь геометрические фигуры угадываются очертания героини сюжета.
«Я очень рад, что во мне до сих пор играет ребенок, и я думаю, что все остальные, мои собратья в собственном смысле слова, работающие так же, рады были бы увидеть в себе играющее дитя и воспринимали бы это не иначе, как быть молодым и открытым восприятию…»