Картины в стиле кубизм чаще всего вызывают непонимание у масс, что не удивительно. Художники, работающие в данном стиле, намереваются раздвинуть рамки реальности и воссоздать предметный мир, сплетенный из сложных геометрических фигур. Современный кубизм направлен на выражение мысли, чувства и видения мира посредством сочетания фигур. Это направление имеет богатую историю и захватывающую суть. Для того, чтобы понять картины, нарисованные в данном стиле, нужно больше о нем узнать.
Картины в стиле кубизм: отличительные черты
Кубизм в искусстве настолько примечателен, что его нельзя спутать с другим стилем. Картины в стиле кубизма имеют мало общего с реализмом, поскольку отрицают объемное восприятие окружающего мира. Здесь не действуют правила светотени и перспективы: изображение состоит из переплетения геометрических форм. Натюрморты и портреты в стиле кубизм нерациональны и раздроблены. Создается впечатление, что картина — это пазл, который нужно сложить мысленно. В ход вступают прямые, четкие линии и острые углы. Изображение состоит из нескольких плоскостей, заполняющих пространство, иногда с затушевыванием контуров. Только так можно осознать идею композиции и притронуться к миру переплетения фигур. Художник не пытается изобразить первоначальную суть предмета, а разрушает его, перенося на холст саму суть.
История и представители кубизма
Пабло Пикассо и Жорж Брак считаются наиболее важными деятелями кубизма. «Авиньонские девицы» — одна из первых и основополагающих картин, нарисованных сочетанием угловатых линий, отсутствием тени и перспективы. Она вмещает все: спокойную цветовую гамму, обилие геометрических фигур и нереалистичность изображенных женщин. На них надеты африканские маски: специалисты считают, что данный элемент символизирует возникновение нового направления в живописи. Некоторые искусствоведы считают, что кубизм в живописи создал Поль Сезанн, который призывал Пабло Пикассо использовать в своих полотнах простые фигуры, такие как кубы, конусы и прямые линии. Поль Сезанн имел в виду использование данных фигур в качестве основы композиции, а Пабло Пикассо решил сделать из основы главный элемент изображения. Термин «кубизм» был придуман Луи Вокселем, который называл картины Брака «кубическими причудами». Нарисованные в стиле кубизм картины первое время жестоко критиковались, поскольку данное направление стало настоящим вызовом искусству того времени. Вокруг художников, работающих в данном направлении, собиралась пресса и масса зрителей, состоящих в большей мере из критиков, нежели поклонников. Однако и в наше время находятся люди, готовые отдать миллионы за репродукции «кубических» картин.
«Авиньонские девицы»
Стадии развития кубизма
Искусствоведы выделяют три стадии развития художественного стиля:
- Сезанновский кубизм (1907-1909) — этап выражения геометрических фигур и их комбинаций.
- Аналитический кубизм (1909-1912) — раздробление композиции на несколько составных частей. Пересечение плоскостей, уничтожение границ предметом и фоном, абсолютная абстрактность композиции.
- Синтетический кубизм (1913-1914) — создание новых объектов методом пересечения составляющих картины. Нередко изображения вмещают в себе элементы аппликации и отделки, например, из газетных листов.
Картины кубизм и их значение в современной живописи
Данное направление двойственно повлияло на современную живопись. С одной стороны, кубизм является неким призывом к отречению от догм и реалистичности изображений. Кубизм рисунки передают эмоции, формы, переплетение реального и нереального. С другой стороны, данное направление делает живопись примитивной и простой. Картины популярных представителей данного стиля говорят о том, что сущность предмета можно передать посредством передачи простых форм без нужды углубления в реалистичность.
Кубизм: картины известных художников
Ж. Брак «Мандолина»
Данный натюрморт является примером раннего кубизма. В центре полотна виднеется мандора, состоящая из множества раздробленных частей, нарисованная в мрачных оттенках.
Х. Грис «Фантомас»
Репродукции картин Гриса украшают не одну квартиру благодаря экстраординарному внешнему виду, в результате чего создается неповторимый дизайн помещения. В данном случае абстрактное изображение переплетается с аппликацией в виде вырезки из газет. Грис стал первым, кто решился на использование ярких цветов в собственных полотнах.
Ф. Леже «Дама в голубом»
В данном случае художник не намеревается передать красоту женщины, опираясь на визуальные формы, а желает передать ее внутреннее состояние. Обилие деталей, красок, выделение синего цвета на нейтральном фоне — все это является особенностью данного полотна. Ознакомиться ближе с творчеством Ф. Леже помогут фото его картин на просторах Интернета.