У многих, вероятно, есть любимый художник, чьи созданные им образы или абстракции задевают самую глубину души, его восприятие мира близко и понятно. Одни восхищаются академическими работами реалистических пейзажистов, другие равнодушны к таким экстраординарным произведениям искусства, как полотна Дали и Пикассо, третьих вполне пленяют тайны абстракций Кандинского.
Некоторые критикуют то, что для них непонятно или, наоборот, скучно своей понятностью, без закодированных манифестов и тайн… Можно очень долго спорить о вкусах, о классике, о новом и старом в искусстве. А можно просто посмотреть и вдохновиться трогательностью картин представителей уникального направления – наивного живописи.
Валентин Губарев – художник из Беларуси, который получил признание европейской публики еще в далеких 90-х. Игнорируя законы построения композиции и перспективы, он изображает повседневную суету с своей точки зрения. В бытовых сценах чувствуется легкая ирония и доброжелательное отношение к героям. Сюжеты хочется рассматривать, замечая новые детали, которые каждому из нас напоминают что-то свое, будь то картинки из детства или современной жизни.
Дени Лизет, 17-летняя мексиканка, поражает фантазийностью и яркостью рисунков. В ее работах преобладают зооморфные и мифические мотивы. Милые котики, панды, совы, духи природы – основные герои ее творчества.
Иллюстрации Роба Скоттона к рассказам о приключениях милой овечки давно разошлись по миру и ведут самостоятельную жизнь. Овечка, а еще забавный кот и веселая коровка разлетелись миллионами экземпляров. Вы можете их увидеть на посуде, текстиле, открытках и, конечно же, в нашей подборке современных наивных произведений.
Как и многие другие наивные художники, Светлана Юрченко не училась академическому живопису, но ее своеобразный стиль уже нашел отклик в сердцах многих. Милые композиции, нарисованные акварелью, по-детски искренние, пронизанные верой в чудеса, излучают теплоту и любовь к окружающему миру. В них каждый может узнать себя, отправившись в путешествие во времени, прикоснуться к светлому и волшебному миру детства. В трогательных рисунках переплетаются фантазия и реальность, мудрость и детская наивность, здесь мирно уживаются сказочные персонажи и взрослые, рыбки, ёжики и собаки.
Вы уже верите в чудеса? Предлагаем вам прогуляться на машине времени и посмотреть, каким был наивный живопись 100 лет назад в других странах.
«Жил был художник один, домик имел и холсты…»
И первый, на кого мы обратили внимание – Нико Пиросмани, герой девичьих мечтаний, тот, чей поступок лег в основу стихотворения Вознесенского «Миллион роз». Даже не восхищаясь его поэзией, вы, вероятно, слышали песню о художнике, который продал свое имущество, а вырученные деньги потратил на легендарное признание в любви к актрисе Маргарите де Севр. Импульсивный поступок сделал его героем в глазах многих женщин, а самобытный стиль живописи прославил на весь мир грузинского гения-самоучки.
Украинские и Американские художники
Далее расскажем о творчестве художников-самоучек из Украины, США и Хорватии.
Наив на стекле Ивана Генералича
Лидер хорватских художников-примитивистов родился в простой сельской семье. Он закончил пять классов, и большой интерес проявил к рисованию. Родители были бедными и не могли обеспечить ребенка набором юного художника. Первыми полотнами маленького Вани стали заборы, которые он расписывал угольками. Позже освоил акварели, но прославили его уникальные картины, написанные маслом на стекле.
В 15 лет произошла встреча, которая определила судьбу художника-начинающего. В поисках самобытного таланта заглянул художник-академик Крсто Хегедушич. Впервые рисунки Генералича были представлены на суд общественности в 1931 году, а после выставок в Загребе и Париже о нем узнала Европа и весь мир.
В раннем периоде творчества ярко выражена социальная тематика, с большой любовью он изображает жизнь селян, какими были и его родители. В его картинах – хроника будней и радостей сельских жителей: они заняты жатвой, сбором урожая, строительством дома, пасут скот, поражены затмением солнца …
Позже он все меньше изображает людей, акцентирует внимание на лирических пейзажах, фиксирует изменение настроений природы, изображает натюрморты. Индивидуальный стиль проявился в сказочных, фантастических сюжетах – здесь мы видим белого оленя и единорога, розового коня и красную корову, ведьму и лес из снов …
Живописный мир цветов Катерины Белокур
Самобытная цветочная живопись провинциальной украинки поразила самого Пабло Пикассо. Всемирно известный испанец увидел картины Катерины Белокур на Международной выставке в Париже 1954 года и назвал ее гениальной. Но то, что поразило мастера, вызвало только гнев и раздражение у родителей художницы-самоучки.
Катерина Васильевна родилась в селе Богдановка под Киевом. В семье придерживались консервативных взглядов: дочь должна хорошо выйти замуж, вести хозяйство, воспитывать детей. На семейном совете решили, что занятия в школе ей не к чему, а читать и писать ее научили дома. Увлечение рисованием родители считали дурью и наказывали: рисунки сжигали, а Катю били розгами. Но художница проявила завидную упорность и отстояла свое право на творчество: доведенная до отчаяния укорами, она попыталась утопиться. Ее оставили в покое. Теперь можно свободно оттачивать живописные техники, пусть и своими силами, ведь без аттестата Катю не приняли в художественное училище.
Проводником на большую художественную сцену стала песня Оксаны Петрусенко "Чи я в лузі не калина була?". Слова настолько впечатлили мастерицу, что она написала артистке письмо и отправила свои картины. Певицу поразил талант и трогательная судьба Катерины Белокур – она решила помочь ей и открыла миру вдохновляющие цветочные фантазии.
Тепло и уют: жизнерадостные сюжеты Бабушки Мозес
Бабушка Мозес – не псевдоним современной арт-деятельницы, так народ прозвал Анну Мери Мозес, известную в середине ХХ века художницу-самоучку из США. И все потому, что рисовать она начала в пожилом возрасте, успев до 76 лет поухаживать за внуками. Ее жизни и творчеству можно сказать, что для действительно важных дел не существует преград.
Анна Мозес родилась в далеком 1860 году на окраине штата Нью-Йорк в семье фермеров. О художественном образовании можно было только мечтать – нужно было думать о заработке. С 12 лет она работала служанкой у богатых соседей, освоив только чтение и письмо. В повседневных заботах – заботах по хозяйству, работе на ферме, воспитании детей – прошла большая часть ее жизни. И только к 76 годам, по совету дочери, она взялась за краски и кисти. Рисовала картины в подарок близким, а на деле оказалось, что подарила свое самобытное творчество всему миру. Но о ней бы никто не узнал, если бы не счастливое случайность.
В 1938 году внимание коллекционера Луиса Калдора привлекла красочная картина, выставленная в окне аптеки. У местных жителей он узнал об авторе, посетил ее в гостях и пообещал прославить. В 80 лет состоялась первая выставка художницы. К Бабушке Мозес пришло мировое признание. Она получает государственные премии и награды из рук Гарри Трумена.
Фирменные сюжеты Бабушки Мозес – идиллические пейзажи и бытовые зарисовки. Мастерски ей удавалось передать атмосферу солнечных летних дней и веселую суету зимних праздников. Американцы полюбили детский, наивный живопись 100-летней художницы. В 50-х годах посуда, текстиль, подарочные открытки и почтовые марки с ее сюжетами разлетались с прилавков за считанные минуты.
Символично, что последней работой Анны Мери Мозес стала "Радуга", 1961 года. Картина воплощает настойчивость, неудержимую энергию и оптимизм художницы, напоминает нам о том, что мечты сбываются.
Жизнь трех художников похожа, можно даже сказать, что переписана под копирку. Все трое – выходцы из народа, родились в семьях бедных селян, образование получили минимальное, а прославились благодаря счастливым случайностям. Вероятно, наивность – это вера в то, что чудеса возможны, и в жизни наших наивных художников они произошли.