Они приводят в недоумение одних и восхищают других, вызывают мороз по коже, удивляют, шокируют. Самые дорогие в мире картины просто не могут оставить равнодушными — по причине своей самобытности, баснословной стоимости или значения в истории живописи.
На картине в сюрреалистической манере изображена юная муза 50-летнего Пикассо — Мари-Тереза Вальтер. Известна точная дата, время и место написания полотна: 8 марта 1932 года всего за 1 день при подготовке к выставке по случаю юбилея художника, в Буажелу под Парижем, где он встречался с Мари втайне от своей жены Ольги Хохловой. В композиции героиня присутствует дважды — в виде обнаженной натуры и бюста. Примечательно, что дом, в котором хранилась «Обнаженная» 60 лет был продан примерно за 15 миллионов.
Автор картины Джаспер Джонс — самый дорогой из ныне живущих художников. Предпочитает яркие краски и потому использует энкаустику – технику живописи красками на восковой основе. Творит в стиле неодада, целью которого является отрицание искусства и замена художественного произведениями объектами из повседневной жизни. Прославился скульптурами в виде лампочки, зубной щетки, пивных банок.
Художник, две картины которого входят в список самых дорогих, прожил всего 35 лет и умер в нищете. О его жизни сохранилось очень мало данных. В мемуарах своего друга он представлен как «последний истинный представитель богемы».
Неоднократно переосмысливаемая, картина норвежского художника по частоте упоминаний в массовой культуре может соперничать с Моной Лизой. Первое название картины — «Крик природы», потому что сюжет был навеян впечатляющей кроваво-красной палитрой заката, увиденной художником во время прогулки. Существует четыре версии «Крика», они написаны в разных техниках — маслом и пастелью. Единственная версия экспрессивного панно, принадлежащая не музею, а частной коллекции, написана пастелью. Мало кто знает, что нашумевший «Крик» впервые был выставлен под названием «Отчаяние» и завершал серию картин о любви: «Голос», «Поцелуй», «Ревность».
Картина, долгое время считавшаяся пропавшей, как оказалось, пребывала в коллекции английского баронета Кука с 1900 года. В 1958 году его наследники продали картину на аукционе Sotheby’s за бесценок — 45 фунтов. В то время авторство Леонардо да Винчи было поставлено под сомнение, потому что картина была в плохом состоянии, а к тому же кто-то, очевидно, решил, что лик недостаточно хорош и в период Контрреформации «Спасителю мира» пририсовали бородку и усы.
2004 год оказался счастливым в сложной истории картины. Специалист по старым мастерам Роберт Саймон приобрел панно, которое было отреставрировано и очищено от творческих экспериментов и приобрело первоначальный вид. После проведенных экспертиз и сравнения пигментов с «Мадонной в скалах» лондонский музей признал авторство Леонардо да Винчи. В 2013 году «Спаситель мира» обогатил коллекцию российского миллиардера Д.Рыболовлева.
Портрет Адели Блох-Бауэр I, еще известный как «Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза» долгое время оставался национальной гордостью австрийцев, как и сам автор панно. Густав Климт для Австрии — звезда такой же яркости как Моне для Франции, Пикассо и Дали для Испании.
Семья Блох-Бауэров поддерживала австрийских художников. Венский модернист дружил с Аделью, ему же и поступил заказ написать портрет, который стал легендарным. Картина 1907 года относится к золотому периоду творчества Климта. Позже он еще часто будет изображать Адель, но без такой пышной декоративности и обилия золота.
Австрийская Мона Лиза была визитной карточкой Бельведера и Вены до 2005 года. Тогда состоялся судебный процесс, инициированный племянницей Адели. Он вошел в историю под названием «Мария Альтман против Австрийской республики» и имел целью отсудить завещанные родственникам Блох-Бауэров полотна Климта. В феврале 2006 года 5 картин Климта перевезли в США и вскоре Золотая Адель была продана Рональду Лаудеру, американскому миллиардеру, сыну Эсте Лаудер, основательницы косметической компании.
Картина, выполненная в манере абстрактного экспрессионизма, принадлежит кисти нидерландского художника Виллема де Кунинга, прожившего большую часть жизни в США. До 70-х годов картина экспонировалась в Тегеранском музее, после чего на ее дальнейшую судьбу повлияла исламская революция и ужесточение правил относительно современного искусства. Естественно, тот образ женщины, проходящий красной нитью сквозь весь творческий путь Виллема Кунинга, превращенный даже в некий тотем и отсылающий к фрейдистским теориям, был неприемлем для строгой культуры Ирана.
В 1994 году картину вывозят в США, до 2006 года она находилась в коллекции голливудского магната и мегаколлекционера Дэвида Геффена, который продал ее миллиардеру Стивену Коэну. Женщина ІІІ — третья картина из серии пронумерованных шести женских портретов, а вообще женщин непронумерованных у Виллема много — Сидящая, Желтая, На зеленом и бежевом, но только самая дорогая Женщина Кунинга стоит особняком, ведь из шести героинь серии она единственная демонстрирует позитивные эмоции.
Картина презентует фирменный стиль американского художника и написана совсем нетрадиционным образом. Здесь не было кистей, мольберта и холста. В этом истинном творческом акте краска лилась из банок и разбрызгивалась на пласт ДВП.
Из-за неординарной манеры создавать картины в танце, Джексона Поллока в Америке прозвали «Джек-разбрызгиватель» (в оригинале звучит как «Jack, the Dripper», что созвучно прозвищу другого Джека — навевающего ужас «Потрошителя», Jack, the Ripper). Сальвадор Дали охарактеризовал творчество Поллока более поэтично, назвав «марсельезой абстрактного».
Считается, что эта картина не совсем заслуженно вошла в список самых дорогих картин, поскольку ажиотаж вокруг абстракции «Номер 5» создавался искусственно. Картину намеренно не представляли широкой общественности до того времени, пока все произведения Поллока не разошлись по коллекциям. Таким образом, цена произведения взлетела к суммам, соотносимыми с заоблачными. Как бы там ни было, а композиция все же ушла с аукциона в частную коллекцию Дэвида Геффена, одного из основателей DreamWorks.
Триптих, написанный в 1969 году, изображает внука известного психоаналитика. Наследник Зигмунда Фрейда — известный в Британии художник-реалист. До середины 70-х он дружил с Френсисом Бэконом, они писали портреты друг друга, но вскоре общение прекратилось из-за разногласий.
1932 год. Среди живописных окрестностей замка Буажелу, что под Парижем, 50-летний Пабло Пикассо встречается с юной Марией-Терезой Вальтер. 22-летняя блондинка вошла в жизнь художника во времена его сюрреалистического периода и большинство ее портретов он написал в такой манере. Эта, до 2015 года считавшаяся самой дорогой картиной самого дорогого художника, была написана всего за 1 день. Известно, что Пикассо писал всех своих женщин, но так как Мари-Терезу он не изображал больше никого. Искусствоведы отмечают особую плавность и упругость линий.
Основным объектом своих эстетических заинтересованностей Амедео Модильяни выбрал женщину, за что искусствоведы называют его певцом красоты женского тела. Его работы в жанре ню самобытны, он одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры, здесь нет рафинированных, искусственных шаблонов — только естественность.
Монохромные и цветные 15 вариаций, обозначенные в алфавитном порядке как Version А-О, — серия картин «Алжирские женщины» Пабло Пикассо, созданные на мотив одноименного произведения 1834 года Эжена Делакруа. Главной героиней всех 15-ти композиций выступила Жаклин Рок — вдохновительница последних лет Пикассо. Заключительная версия О и стала самой дорогостоящей из всей серии. Если не принимать во внимание закрытые торги (а предыдущие три картины именно там и были проданы), то «Алжирские женщины» Пикассо возглавили бы список самых дорогих произведений искусства.
Картина, занимающая 6-е место в рейтинге, принадлежит кисти художника, родившегося в Латвии в 1903 году. В 10-летнем возрасте он с семьей эмигрирует в США, где и живет до смерти. Писал в стиле абстрактного экспрессионизма, стремясь передать эмоциональное состояние в момент сильных переживаний. О своих картинах говорил, что они открывают «путешествие в неизвестные миры».
Третья картина из пяти, входящих в серию «Игроки в карты», была приобретена семьей эмира Катара на закрытом аукционе для экспозиции в национальном музее примерно за 250 миллионов долларов и до 2015 года возглавляла рейтинг самых дорогих картин. Каждая из пяти композиций, написанных в течении 5 лет (1890 — 1895 гг.) в постимпрессионистской манере, отличается размерами и количеством игроков. Самое маленькое полотно размером 47 х 56,5 см, а самое большое — 134,6 х 180,3 см. Примечательно, что ни на одной из картин художник не изобразил деньги, отсутствие ставок дает основание предполагать, что люди заняты игрой в джин.
1. Когда свадьба?, 1892, Поль Гоген, приблизительная стоимость $300, 2015 год.
Картина Поля Гогена «Когда свадьба?», написанная в 1892 году на Таити и проданная властям Катара в 2015 году на закрытых торгах приблизительно за 300 млн. долларов установила новый рекорд и стала самым дорогим произведением в истории живописи.
За эти произведения отдают целые состояния, их жаждут видеть в своих коллекциях акулы бизнеса, самые богатые люди планеты, медиамагнаты и ценители искусства, они вызывают жесточайшие дискуссии и таят в себе загадки великих художников.
Представляем подборку из 15-ти самых дорогих полотен в истории искусства. Из нее вы также узнаете что пририсовали «Спасителю мира», автором которого, возможно, был Леонардо да Винчи, где было написано самое дорогостоящее полотно и кого изобразил Пикассо на своих полотнах. Итак, рейтинг рекордных сумм и самых «золотых» картины мира закрывает …15. Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 года, Пабло Пикассо, $106.5, 05.05.2010.
На картине в сюрреалистической манере изображена юная муза 50-летнего Пикассо — Мари-Тереза Вальтер. Известна точная дата, время и место написания полотна: 8 марта 1932 года всего за 1 день при подготовке к выставке по случаю юбилея художника, в Буажелу под Парижем, где он встречался с Мари втайне от своей жены Ольги Хохловой. В композиции героиня присутствует дважды — в виде обнаженной натуры и бюста. Примечательно, что дом, в котором хранилась «Обнаженная» 60 лет был продан примерно за 15 миллионов.
14. Флаг, 1954 год, Джаспер Джонс, приблизительная стоимость $110, март 2010 года.
Автор картины Джаспер Джонс — самый дорогой из ныне живущих художников. Предпочитает яркие краски и потому использует энкаустику – технику живописи красками на восковой основе. Творит в стиле неодада, целью которого является отрицание искусства и замена художественного произведениями объектами из повседневной жизни. Прославился скульптурами в виде лампочки, зубной щетки, пивных банок.
13. Лежащая обнажённая с голубой подушкой, 1917 год, Амедео Модильяни, $118, 2012 год.
Художник, две картины которого входят в список самых дорогих, прожил всего 35 лет и умер в нищете. О его жизни сохранилось очень мало данных. В мемуарах своего друга он представлен как «последний истинный представитель богемы».
12. Крик (4-я картина серии, 1893—1910 гг., Эдвард Мунк, $119.9, 02.05.2012.
Неоднократно переосмысливаемая, картина норвежского художника по частоте упоминаний в массовой культуре может соперничать с Моной Лизой. Первое название картины — «Крик природы», потому что сюжет был навеян впечатляющей кроваво-красной палитрой заката, увиденной художником во время прогулки. Существует четыре версии «Крика», они написаны в разных техниках — маслом и пастелью. Единственная версия экспрессивного панно, принадлежащая не музею, а частной коллекции, написана пастелью. Мало кто знает, что нашумевший «Крик» впервые был выставлен под названием «Отчаяние» и завершал серию картин о любви: «Голос», «Поцелуй», «Ревность».
11. Спаситель мира, ок. 1499 года, приписывается Леонардо да Винчи, $127.5, май 2013 года.
Картина, долгое время считавшаяся пропавшей, как оказалось, пребывала в коллекции английского баронета Кука с 1900 года. В 1958 году его наследники продали картину на аукционе Sotheby’s за бесценок — 45 фунтов. В то время авторство Леонардо да Винчи было поставлено под сомнение, потому что картина была в плохом состоянии, а к тому же кто-то, очевидно, решил, что лик недостаточно хорош и в период Контрреформации «Спасителю мира» пририсовали бородку и усы.
2004 год оказался счастливым в сложной истории картины. Специалист по старым мастерам Роберт Саймон приобрел панно, которое было отреставрировано и очищено от творческих экспериментов и приобрело первоначальный вид. После проведенных экспертиз и сравнения пигментов с «Мадонной в скалах» лондонский музей признал авторство Леонардо да Винчи. В 2013 году «Спаситель мира» обогатил коллекцию российского миллиардера Д.Рыболовлева.
10. Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 год, Густав Климт, $135, 18.06.2006.
Портрет Адели Блох-Бауэр I, еще известный как «Золотая Адель» и «Австрийская Мона Лиза» долгое время оставался национальной гордостью австрийцев, как и сам автор панно. Густав Климт для Австрии — звезда такой же яркости как Моне для Франции, Пикассо и Дали для Испании.
Семья Блох-Бауэров поддерживала австрийских художников. Венский модернист дружил с Аделью, ему же и поступил заказ написать портрет, который стал легендарным. Картина 1907 года относится к золотому периоду творчества Климта. Позже он еще часто будет изображать Адель, но без такой пышной декоративности и обилия золота.
Австрийская Мона Лиза была визитной карточкой Бельведера и Вены до 2005 года. Тогда состоялся судебный процесс, инициированный племянницей Адели. Он вошел в историю под названием «Мария Альтман против Австрийской республики» и имел целью отсудить завещанные родственникам Блох-Бауэров полотна Климта. В феврале 2006 года 5 картин Климта перевезли в США и вскоре Золотая Адель была продана Рональду Лаудеру, американскому миллиардеру, сыну Эсте Лаудер, основательницы косметической компании.
9. Женщина III, 1953 год, Виллем де Кунинг, $137.5, 14.08.2006.
Картина, выполненная в манере абстрактного экспрессионизма, принадлежит кисти нидерландского художника Виллема де Кунинга, прожившего большую часть жизни в США. До 70-х годов картина экспонировалась в Тегеранском музее, после чего на ее дальнейшую судьбу повлияла исламская революция и ужесточение правил относительно современного искусства. Естественно, тот образ женщины, проходящий красной нитью сквозь весь творческий путь Виллема Кунинга, превращенный даже в некий тотем и отсылающий к фрейдистским теориям, был неприемлем для строгой культуры Ирана.
В 1994 году картину вывозят в США, до 2006 года она находилась в коллекции голливудского магната и мегаколлекционера Дэвида Геффена, который продал ее миллиардеру Стивену Коэну. Женщина ІІІ — третья картина из серии пронумерованных шести женских портретов, а вообще женщин непронумерованных у Виллема много — Сидящая, Желтая, На зеленом и бежевом, но только самая дорогая Женщина Кунинга стоит особняком, ведь из шести героинь серии она единственная демонстрирует позитивные эмоции.
8. № 5. 1948 год, Джексон Поллок, $140, 02.11.2006.
Картина презентует фирменный стиль американского художника и написана совсем нетрадиционным образом. Здесь не было кистей, мольберта и холста. В этом истинном творческом акте краска лилась из банок и разбрызгивалась на пласт ДВП.
Из-за неординарной манеры создавать картины в танце, Джексона Поллока в Америке прозвали «Джек-разбрызгиватель» (в оригинале звучит как «Jack, the Dripper», что созвучно прозвищу другого Джека — навевающего ужас «Потрошителя», Jack, the Ripper). Сальвадор Дали охарактеризовал творчество Поллока более поэтично, назвав «марсельезой абстрактного».
Считается, что эта картина не совсем заслуженно вошла в список самых дорогих картин, поскольку ажиотаж вокруг абстракции «Номер 5» создавался искусственно. Картину намеренно не представляли широкой общественности до того времени, пока все произведения Поллока не разошлись по коллекциям. Таким образом, цена произведения взлетела к суммам, соотносимыми с заоблачными. Как бы там ни было, а композиция все же ушла с аукциона в частную коллекцию Дэвида Геффена, одного из основателей DreamWorks.
7. Три наброска к портрету Люсьена Фрейда (триптих), 1969 год, Фрэнсис Бэкон, $142.4, 12.11.2013.
Триптих, написанный в 1969 году, изображает внука известного психоаналитика. Наследник Зигмунда Фрейда — известный в Британии художник-реалист. До середины 70-х он дружил с Френсисом Бэконом, они писали портреты друг друга, но вскоре общение прекратилось из-за разногласий.
6. Сон, 1932 год, Пабло Пикассо, $155, 26.03.2013.
1932 год. Среди живописных окрестностей замка Буажелу, что под Парижем, 50-летний Пабло Пикассо встречается с юной Марией-Терезой Вальтер. 22-летняя блондинка вошла в жизнь художника во времена его сюрреалистического периода и большинство ее портретов он написал в такой манере. Эта, до 2015 года считавшаяся самой дорогой картиной самого дорогого художника, была написана всего за 1 день. Известно, что Пикассо писал всех своих женщин, но так как Мари-Терезу он не изображал больше никого. Искусствоведы отмечают особую плавность и упругость линий.
5. Лежащая обнажённая, 1917—1918 гг., Амедео Модильяни, $170.4, 11.11.2015.
Основным объектом своих эстетических заинтересованностей Амедео Модильяни выбрал женщину, за что искусствоведы называют его певцом красоты женского тела. Его работы в жанре ню самобытны, он одним из первых акцентирует внимание на эмоциональной правдоподобности обнаженной натуры, здесь нет рафинированных, искусственных шаблонов — только естественность.
4. Алжирские женщины, 1955 год, Пабло Пикассо, $179.3, 11.05.2015.
Монохромные и цветные 15 вариаций, обозначенные в алфавитном порядке как Version А-О, — серия картин «Алжирские женщины» Пабло Пикассо, созданные на мотив одноименного произведения 1834 года Эжена Делакруа. Главной героиней всех 15-ти композиций выступила Жаклин Рок — вдохновительница последних лет Пикассо. Заключительная версия О и стала самой дорогостоящей из всей серии. Если не принимать во внимание закрытые торги (а предыдущие три картины именно там и были проданы), то «Алжирские женщины» Пикассо возглавили бы список самых дорогих произведений искусства.
3. № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное), 1951 год, Марк Ротко, $186, август 2014 года.
Картина, занимающая 6-е место в рейтинге, принадлежит кисти художника, родившегося в Латвии в 1903 году. В 10-летнем возрасте он с семьей эмигрирует в США, где и живет до смерти. Писал в стиле абстрактного экспрессионизма, стремясь передать эмоциональное состояние в момент сильных переживаний. О своих картинах говорил, что они открывают «путешествие в неизвестные миры».
2. Игроки в карты (3-я картина серии), 1892—1893, Поль Сезанн, приблизительная стоимость $250, 2011.
Третья картина из пяти, входящих в серию «Игроки в карты», была приобретена семьей эмира Катара на закрытом аукционе для экспозиции в национальном музее примерно за 250 миллионов долларов и до 2015 года возглавляла рейтинг самых дорогих картин. Каждая из пяти композиций, написанных в течении 5 лет (1890 — 1895 гг.) в постимпрессионистской манере, отличается размерами и количеством игроков. Самое маленькое полотно размером 47 х 56,5 см, а самое большое — 134,6 х 180,3 см. Примечательно, что ни на одной из картин художник не изобразил деньги, отсутствие ставок дает основание предполагать, что люди заняты игрой в джин.
