Всемирно известная картина Ван Гога «Подсолнухи» обогатила многих, но не принесла счастья и процветания его самобытному автору. Это были любимые цветы Винсента, на протяжении своего творческого пути он неоднократно возвращался к этой теме. Один из его друзей однажды сказал, что, в некотором смысле, этого символическое отражение его самого, нечто вроде современной визитки. Так и получилось, позже он подтвердил важность этой темы в своем письме к брату Тео.
Творческие поиски талантливого голландского живописца
Долгое время полотна Ван Гога были мрачными, в них обыгрывалась рабоче-крестьянская тема. Какое-то время это вызывало определенный интерес, но не было выгодно продавать. «Едоки картофеля», например, сегодня рассматриваются как некая веха в творчестве самобытного художника. Но им место в музеях, а не в частных коллекциях.
Брат Винсента, Тео Ван Гог, занимался продажей его картин. Чтобы отвлечь художника от зарисовок трудной жизни шахтеров, брат пригласил его в Париж. В это время здесь царила друга атмосфера. Жизнерадостная, наполненная солнечными бликами, оптимистичная живопись импрессионистов произвела на европейского провинциала неизгладимое впечатление. Полотна Дега, Моне и Ренуара вывели его из депрессии. В творчестве постимпрессиониста появилось много цветов:
- маргаритки;
- мальвы;
- ирисы;
- розы;
- циннии;
- анемоны;
- гвоздики;
- маки;
- васильки;
- и даже чертополох.
Многие цветы написаны немного небрежно, в особой манере – густыми мазками по холсту, почти без завершающих штрихов и доработок. Ветки цветущих яблонь и душистой акации, миндаль и «свечи» каштанов, кусты густоцветного олеандра – все это стало наполнять живыми красками его полотна. Но больше всего сердце «зацепили» цветущие и зреющие подсолнухи.
В определенном смысле Винсент Ван Гог подсолнухи считал «своими». Для него эти крепкие растения, вращающие своими головками вслед за солнцем, были олицетворением благодарности и признательности. С новой темой он пересмотрел свои творческие планы, как бы перечеркивая все депрессивное, чтобы было написано им до этого.
История создания картины Подсолнухи
«Подсолнухи» Ван Гог писал 11 раз – каждое изображение с цветущими головками увлекало его со всей страстью и особым рвением. От некоторых полотен веет грустью, другие напоены светом, в зависимости от настроения автора. Они не могли повторяться, каждый раз это были другие подсолнухи, которые он писал с натуры. В «парижской» серии, в основном, лежащие подсолнухи. Это крупные срезанные зрелые головки без вазона.
В один из салонов ресторана, где выставлялись «модные» полотна импрессионистов, ноябрьским вечером зашел Поль Гоген. Четыре картины Ван Гога «Подсолнухи», представленные одновременно, получили очень высокую оценку именитого живописца. Он заметил некий «солнечный» символизм, виртуозную работу и необычный почерк в детализации изображений.
Все четыре картины созданы в августе – сентябре 1887 года, это короткий временной промежуток для работ подобного уровня. Мастер сказал, что их надо изображать по-разному, меня фон и освещение. К приходу дорогого гостя Винсент спешит написать «большие подсолнухи». Завершающая работа – «светлое на светлом», казалась автору наиболее удачной.
Готовые работы было решено развесить в гостевой комнате загородного домика, где он ожидал Поля Гогена. Еще он отвел место для совместной мастерской, где могли бы собираться французские живописцы. В это время все его работы были наполнены солнцем, даже автопортрет Ван Гога в соломенной шляпе с трубкой.
Это была судьбоносная встреча наивного обожателя со своим кумиром. Гоген, которого буквально боготворил Ван Гог, вдохновил никому не известного голландца, и тот поверил в свой талант. Но финал был плачевный – миру известна их ссора и разрыв отношений. Один из гениев настаивал на том, что картины надо писать из головы, другой хотел работать с натуры, восторгаясь тем, что даровано природой и сотворено Богом.
Художники рассорились, казалось, навсегда, Гоген поклялся, что никогда не переступит порога его мастерской. Так рухнули все мечты Винсента о братстве художников – ради спасения от нищеты и одиночества. После этого у Ван Гога была серия психических припадков, неадекватных поступков, завершившихся отрезанной частью уха и изоляцией в лечебнице для душевнобольных.
О смысле картины
Его работы отличались новаторской подачей. Нарушая принцип контраста, Ван Гог пишет желтое на желтом! Как могла художнику прийти в голову мысль, разрушавшая все стереотипы?! Бесспорный шедевр «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» изображает его любимые цветы на таком же светлом и эмоциональном фоне.
Винсент запланировал дюжину панно, некую жизнеутверждающую симфонию желтого и синего цвета. Художник спешил выполнить основную работу в течение дня – цветы быстро вянут. Они казались ему некими умирающими существами, в которых еще есть жизненная сила. Но она не сопротивляется неотвратимому процессу увядания, как тело, осознающее, что придется умереть.
Сам художник, вернувшийся из психиатрической клиники, так до конца и не «ожил». Хотя по возвращении с лечения он нашел письмо Гогена с просьбой подарить ему понравившиеся «Подсолнухи» Ван Гога в вазе, это вызвало, скорее, протест, чем утешение. Потом он успокоился и пообещал сделать для Гогена точную копию того полотна.
Настоящему художнику сложно несколько раз творить одно и то же. Именно так и возникли «копии» с разным количеством цветов – с 12-ю и 15-ю головками цветов, в вазоне с автографом «Винсент». Это самые известные работы – одна из них экспонируется в галерее Лондона, другая – в Мюнхене. Первая более мрачная, вторая – светлее, но после того потрясения Ван Гог прожил всего полтора года.
Один французский искусствовед отмечал, что полотна Винсента Ван Гога несут в себе некую печать неутолимой жажды жизни, подавляемую силой обстоятельств. Творческие личности понимают смысл опусов, написанных рукой великих живописцев. Поэтому он отчетливо распознавал в «Подсолнухах» любовь к природе и жажду познания истины.
Вариации знаменитой картины
«Подсолнухи» Винсента Ван Гога – такие разные, но узнаваемые, что кажется, здесь совсем нет места подделкам. Но это не так. История живописи ХХ века знает немало случаев, когда копии стремились выдавать за один из подлинников великого мастера.
Сложно что-то с уверенностью утверждать, если сам художник сделал несколько похожих изображений в разной манере.
Заметна детализация в изображении 2-х срезанных головок подсолнуха, интересен фон. В другой версии те же объекты поспешно написаны буквально несколькими мазками.
Наиболее «правдоподобен» еще один вариант, он тоже принадлежит кисти голландского художника. Кажется, здесь прорисована каждая ячейка от выпавших семечек, хорошо виден каждый лепесток созревшей головки.
Больше всего споров вызывают так называемые «Японские Подсолнухи», выставленные в картинной галерее Токио. Даже эксперты и реставраторы Музея искусств Сомпо разделились во мнениях. Одни подтверждают, что это подлинник, другие это отрицают. У скептиков есть перечень веских оснований для сомнений:
- холст отличается от других Подсолнухов Ван Гога (он другого качества и времени выпуска);
- «копия» постимпрессиониста принадлежала известному мастеру подделок Эмилю Шуффенекеру (остальные работы перешли по наследству жене брата);
- манера импасто (густые мазки) на этом полотне немного отличается от «почерка» знаменитого голландца;
- каждая картина упоминается в переписке с братом, а об этой нет никаких намеков;
- этот натюрморт не подписан «Vincent», на других же вазонах заметен характерный автограф.
Европейские эксперты все же подтвердили подлинность токийских «Подсолнухов». Возможно, замяли ради того, чтобы не раздувать шумиху на международном уровне.
Популяризация картины в современном формате
Шедевр знаменитого голландского постимпрессиониста переписывают в разной манере, обрабатывают с помощью компьютерной графики. Тему давно популяризируют – делают схемы для вышивки и печатают на текстиле.
Знаменитую картину «Подсолнухи» Винсента Ван Гога распечатывают принтером для модульных картин и фотообоев.
Реальность современного мира дает возможность объединить несколько версий картины из разных музеев в один проект, чтобы проводить виртуальные экскурсии.
Стоимость «Подсолнухов» Ван Гога
Современники Ван Гога сомневались, что великий голландский художник ощутит сладостный миг всемирного признания. Его картины плохо продавались при жизни, в основном, их продвижением занимался родной брат художника. Сам Ван Гог не сумел продать ни отдельные полотна, ни серии картин, ни задуманный им триптих.
Эксперты утверждают, что он был всего лишь мастером, увлеченным творческими процессом, но выгодно продавать свои шедевры не умел. Возможно, его безвременная кончина (предполагают суицид) стала помехой тому, чтобы разбогатеть на своем ремесле художника.
Узнаваемый стиль поставил его в один ряд с самыми знаменитыми мастерами европейской живописи. Сегодня коллекционеры готовы отдать миллионы за одну из версий «Подсолнухов». Да хотя бы за эту, на синем фоне, которая считается безвозвратно утраченной во время Второй мировой войны.
