Блог

Наивно. Супер. Часть 2

В предыдущей публикации мы анонсировали путешествие во времени и по всему миру в поисках выдающихся представителей одного из направлений примитивизма — наива. Вопреки установленному сроку об ожидании обещанного, мы не будем томить вас три года и уже сегодня расскажем о творчестве художников-самоучек из Украины, США, Хорватии.

Наив на стекле Ивана Генералича

Лидер хорватских художников-примитивистов родился в простой крестьянской семье. Он закончил пять классов и наибольший интерес проявил к рисованию. Родители были бедными и не могли обеспечить ребенка набором юного художника. Первыми холстами маленького Вани стали заборы, которые он расписывал угольками. Позже освоил акварели, но прославили его уникальные картины, написанные маслом на стекле.

В 15-летнем возрасте состоялась встреча, которая определила судьбу начинающего художника. В поисках самобытного таланта в глубинку заглянул художник-академик Крсто Хегедушич. Впервые рисунки Генералича представлены на суд общественности в 1931 году, а после выставок в Загребе и Париже о нем узнала Европа и весь мир.

В раннем периоде творчества ярко выражена социальная тематика, с большой любовью он изображает жизнь крестьян, какими были и его родители. В его картинах — хроника будней и радостей деревенских жителей: они заняты жатвой, сбором урожая, строительством дома, пасут домашний скот, впечатлены затмением солнца…

Позже он все меньше изображает людей, акцентирует внимание на лирических пейзажах, фиксирует смену настроений природы, изображает натюрморты. Индивидуальная манера проявилась в сказочных, фантастических сюжетах — здесь мы видим белого оленя и единорога, розовую лошадь и красную корову, ведьму и лес из снов…

 Иван Генералич

 Иван Генералич

 Иван Генералич

 Иван Генералич

 Иван Генералич

Живописный мир цветов Катерины Белокур

Самобытная цветочная живопись провинциальной украинки восхитила самого Пабло Пикассо. Всемирно известный испанец увидел картины Екатерины Белокур на Международной выставке в Париже 1954 года и назвал ее гениальной. Но то, что поразило мэтра, у родителей художницы-самоучки вызывало лишь гнев и раздражение.

Екатерина Васильевна родилась в селе Богдановка под Киевом. В семье придерживались консервативных взглядов: дочь должна удачно выйти замуж, вести хозяйство, воспитывать детей. На семейном совете было решено, что занятия в школе ей ни к чему, а читать и писать ее научили дома. Увлечение рисованием родители считали глупостью и наказывали: рисунки сжигали, а Катю били розгами. Но художница проявила завидное упорство и отстояла свое право на творчество: доведенная до отчаяния упреками, она попыталась утопиться. Ее оставили в покое. Теперь можно свободно оттачивать живописные техники, пусть и своими силами, ведь без аттестата Екатерину не приняли в художественное училище.

Проводником на большую художественную сцену стала песня Оксаны Петрусенко “Чи я в лузі не калина була?”. Слова настолько впечатлили мастерицу, что она написала артистке письмо и отправила свои картины. Певицу поразил талант и тронула судьба Екатерины Белокур — она решила ей помочь и открыла миру вдохновляющие цветочные фантазии.

Катерина Белокур

Катерина Белокур

Катерина Белокур

Катерина Белокур

Катерина Белокур

Тепло и уютно: жизнерадостные сюжеты Бабушки Мозес

Бабушка Мозес — не псевдоним современной арт-деятельницы, так прозвали в народе Анну Мэри Мозес, известную в середине ХХ века художницу-самоучку из Штатов. А все потому, что рисовать она начала в преклонном возрасте, успев к 76 годам понянчиться с внуками. Пример ее жизни и творчества — очередное подтверждение тому, что для действительно важных дел не существует преград.

Анна Мозес родилась в далеком 1860 году на окраине штата Нью-Йорк в семье фермеров. О художественном образовании можно было только мечтать — нужно было думать о заработке. Она с 12-ти лет работала прислугой у состоятельных соседей, освоив только чтение и письмо. В повседневных заботах — хлопотах по хозяйству, работе на ферме, воспитании детей — прошла большая часть ее жизни. И только к 76 годам, по совету дочери, она взялась за краски и кисти. Рисовала картины на подарки близким, а на деле вышло, что подарила свое самобытное творчество всему миру. Но о ней бы никто не узнал, если бы не счастливая случайность.

В 1938 году внимание коллекционера Луиса Калдора привлекла красочная картина, выставленная в окне аптеки. У местных жителей он разузнал об авторе, наведался к ней в гости и обещал прославить. В 80 лет состоялась первая выставка художницы. К Бабушке Мозес пришло мировое признание. Она получает государственные премии и награды из рук Гарри Трумэна.

Фирменные сюжеты Бабушки Мозес — идиллические пейзажи и бытовые зарисовки. Мастерски ей удавалось передать атмосферу солнечных летних дней и веселую суматоху зимних праздников. Американцы полюбили детскую, наивную живопись 100-летней художницы. В 50-х годах посуда, текстиль, подарочные листовки и почтовые марки с ее сюжетами разлетались с прилавков в считанные минуты.

Символично, что последней работой Анны Мэри Мозес стала “Радуга”, 1961 года.Картина воплощает воодушевление, неуемную энергию и оптимизм художницы, напоминает нам о том, что мечты исполняются.

Бабушка Мозес

Бабушка Мозес

Бабушка Мозес

Бабушка Мозес

Бабушка Мозес

Жизни трех художников похожи, можно даже сказать, что переписаны под копирку. Все трое — выходцы из народа, родились в семьях бедных крестьян, образование получили самое минимальное, а прославились благодаря счастливым случайностям. Наверное, наивность — это вера в то, что чудеса возможны, и в жизни наших наивных художников они случились.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Заказать свою картинку